el taller del buen ladrón

No.#7 Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format(La apertura)

2011-11-29T09:53:00.002+01:00

Atelier Guevarak "Formatu Txikia II/Pequeño Formato II/Petit Format II" erakusketa
berria aurkezten dizue, serigrafia, marrazki, collage eta grabatuz osatua.
Oraingo honetan, Carmen Maura, Jose Luis Noain eta Atelierreko kideek, teknika
ezberdinekin eta formatu txikian egindako lanak erakutsiko dituzte.

Erakusketa abenduak 2 ostiralean irekiko dugu eta Gabonetan zehar ikusgai
egongo da, urtarrilaren 31 arte.

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Atelier Guevara presenta la nueva exposición "Formatu TxikiaII/Pequeño FormatoII/
Petit formatII" con serigrafias, dibujos, collages y grabados de los artistas del Atelier
Guevara. Carmen Maura, Jose Luis Noain y los chicos del Atelier nos muestran en
esta ocasión sus trabajos realizados con diferentes técnicas y en formato pequeño.

La exposición abrirá sus puertas el día 2 de Diciembre y permanecerá visitable
durante todo el periodo Navideño finalizando el día 31 de Enero.

No.#7 Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format(Los preparativos)

2011-11-24T10:14:00.002+01:00

Y como se suele decir... "Tras el éxito de su primera edición, Formatu Txikia-Pequeño Formato-Petit Format, vuelve a ocupar nuestro espacio en las mismas fechas que el año pasado".

Ahora nos toca terminar, las serigrafías están estampadas, pruebas de grabado secando y planchando, los collages huelen a cola, y a la pobre chica de la tienda de enmarcación conseguiremos volverle loca!. Así es la vida del titiritero, pasamos de un extremo a otro, de proyectos sesudos a divertimentos, y todo el rato de acá para allá, y sacando tiempo a las noches para poder, una vez afilado el cuter, recortar las últimas siluetas. Y aún y todo creo que nos gusta, o por lo menos, parece que es lo que sabemos hacer.

En esta ocasión presentaremos Láminas de Santi (dibujo y reproducción digital) y alguna serigrafía suya según nos dice, también collages del GWT(Aiert+Mikel+Santi), grabados de Jose Luis y serigrafías, esta vez, de Carmen. Así que podréis disfrutar a partir del día 2 de Diciembre de esta muestra donde se expondrá obra gráfica a buenisisimos precios.

Os seguiremos dando datos, según pasen los días. Os dejamos una prueba de una de las serigrafías que se expondrán

Expo ITSASOA/MAR/MER (I)

2011-10-11T01:26:00.007+02:00

Pasa den udan, Atelier Guevaran Exp No.#005 Itsasoa/Mar/Mer erakusketa izan genuen erakusgai, uztailaren 15etik abuztuaren 31ra. Erakusketak Carmen Maura, JoseLuis Noain eta Santiago Noain-en lanak biltzen zituen.
Izandako harrakastaren ondoren, Euskadiko Kirol Portuen elkarteak [EKPSA], Hondarribiko Kirol Kaian duen kapitaintza eraikinean erakusketa errepikatzeko aukera eskaini digu, portuaren 10.urtemuga ospatzeko ekintzen kontestuan.

Erakusketa Urriak 13 ostegunetik azaroaren 7 astelenarte egongo da ikusgai bertan, egunero, goiz eta arratsaldez irekita. Sarrera dohakoa da.

El pasado verano os mostramos la exposición Exp No.#005 Itsasoa/Mar/Mer en la galería Atelier Guevara, del 15 de julio al 31 de agosto. Esta muestra, reunía los trabajos realizados por Carmen Maura, JoseLuis Noain y Santiago Noain.
Tras el éxito de la exposición, la asociación de Puertos deportivos de Euskadi [EKPSA] nos ha brindado la oportunidad de repetir la exposición en el edificio de la Capitanía del Puerto Deportivo de Hondarribia, en el contexto de las celebraciones de su décimo aniversario.

La exposición permanecerá abierta todos los días de mañana y tarde, a partir del jueves 13 de octubre y hasta el lunes 7 de noviembre. La entrada es gratuita.

Exp No.#006 Hondarribiko Alardea 2011 (V)

2011-09-10T11:30:00.000+02:00

atelierguevara's photostream on Flickr.

Exp No.#006 Hondarribiko Alardea 2011 (IV)

2011-09-08T12:00:00.006+02:00

Erakusketa honek, kartulina zuriaren gainean egindako laser ebakinez, Hondarribia eta bere alardeari buruzko irudiak erakusten ditu. Irudiok, festaren koloreak alde batera utzita eta zuritasunaren abstrakzioa oinarri, konpainien funtsezko forma eta konposizioetara garamatzate hiru dimentsioetara salto eginaz.

Galeriaren sarrera guneko hutsunea betetzen, maketa zintzilikari bat kokatu dugu. Honek, SantaMaria atea zeharkatzen duten Artxeroen jaitsiera irudikatzen du. Post honetan ikus daitekeen aurreneko argazkiak, Hondarribiaren SkyLine-a lau geruzatan irudikatzen du. Bestalde, alardeko konpainia ezberdinen konposizioa laburtu eta eskematikoki azaltzen duten postalak eraiki ditugu, formatu arrunt edota luzatuan. Azkenik, eta postal formatuan ere, jantzien formarekin fidelago diren alardeko 4 silueta-irudi landu ditugu.

Berauok eta beste zenbait produktu, kale nagusian dugun galerian bertan eskuratu daitezke hilaren 16ra arte.

Bide batez, eskerrik beroenak bidali nahi dizkiegu hemendik Arquimaña-ko kide Raquel eta Iñakiri, lan honekin lagundu diguten guztiarengatik.

Ondo pasa jaiak!

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Esta exposición nos muestra imágenes de Hondarribia y su alarde, realizadas con corte láser y sobre cartulina blanca. Las imágenes, dejan a un lado el colorido de las fiestas basándose en la abstracción que aporta el blanco, para representar las formas y composiciones más básicas de las compañías, dando el salto así mismo a las 3 dimensiones.

Hemos llenado el espacio principal de nuestra galería con una maqueta colgante que representa a la compañía de los archeros bajando a través de la Puerta SantaMaría. La primera imagen de este mismo post, muestra el SkyLine en cuatro capas de Hondarribia que hemos realizado. Hemos construido también una serie de postales que explican las distintas compañías del alarde de manera resumida y esquemática, en formato normal y alargado. Por último, hemos trabajado también sobre 4 siluetas que son más fieles a la forma real de los vestidos del alarde.

Podrán adquirir todos estos productos y otros más, en la galería que tenemos en la calle mayor, hasta el día 16 de septiembre.

Queremos aprovechar este post para dar las gracias a Raquel e Iñaki de Arquimaña por la ayuda que nos han prestado con todo este trabajo.

Felices fiestas!

Exp No.#006 Hondarribiko Alardea 2011 (III)

2011-09-05T19:31:00.003+02:00

Jaiaetan buru belarri sartuta gaudela, gure erakusketa azaltzen duen bideo laburra aurkezten dizuegu.

Ya adentrados de lleno en las fiestas, os presentamos el video corto que resume nuestra exposición.

Exp No.#006 Hondarribiko Alardea 2011 (II)

2011-09-01T21:28:00.000+02:00

Hau da alardeari buruz prestatu dugun paper erakusketaren kartela.
Este es el cartel que hemos preparado para la exposición de papel sobre el alarde.

Exp No.#006 Hondarribiko Alardea 2011 (I)

2011-09-01T19:25:00.001+02:00

Atelier Guevarak Hondarribia eta bere Alardea paper ebakinez irudikatzen dituen erakusketa txikia aurkezten dizue. Erakusketa, Irailaren 1 ostegunean zabalduko da eta jaietan zehar egongo da ikusgai, irailak 16 ostiralean itxiko delarik.

Atelier Guevara presenta una pequeña muestra de recortes de papel sobre Hondarribia y su Alarde. La exposición abrirá sus puertas el jueves día 1 de Septiembre y permanecera abierta durante las fiestas, para terminar con ellas el viernes día 16.

++info: www.atelierguevara.com

Exp No.#005 ITSASOA/MAR/MER (V)

2011-08-05T18:34:00.005+02:00

Hau da "Itsasoa" erakusketarako prestatu dugun bideoa. Gogoratu abuztuaren 31ra arte ikusgai izango dela Atelier Guevaran.

Este es el video que hemos preparado para la exposición "Itsasoa". Recordad que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto en el Atelier Guevara.

Atelier Guevara presents a new graphic works summer exhibition under the name "Itsasoa/Mar/Mer..." (meaning "Sea") showing works by Carmen Maura, Jose Luis Noain and Santiago Noain Maura.

TIMETABLE From July 15th to August 31st - 2011
OPEN EVERY DAY (MON-SUN) 11.00-13.30 & 17.00-21.00

For more information visit atelierguevara.com, atelierguevara.blogspot.com or join us on facebook http://www.facebook.com/atelierguevara

Song "Thank you space expert" by Mogwai (The hawk is howling, Wall of Sound© 2008)
www.mogwai.co.uk

Exp No.#005 ITSASOA/MAR/MER (IV)

2011-07-30T12:47:00.005+02:00

Si ayer colgabamos el trabajo de Jose Luis Noain esta vez le toca el turno a Carmen Maura. Nuestra querida artista en colaboración con sus chicos ha hecho esta serie de cuatro serigrafías basadas en la linterna del puerto de St Jean de Luz, magnífica obra del arquitecto André Pavlovsky por el cual sentimos devoción en este estudio.

Las serigrafías son las cuatro que se muestran en la foto, tituladas Homenaje a Pavlovsky I,II,III,IV han sido estampadas en el mes de Julio y de cada pieza existen 2 series y cada serie cuenta con 10 ejemplares. Es decir es una tirada bastante limitada y que está teniendo un gran éxito entre otras cosas por su asequible precio (100€). Como siempre podéis adquirir nuestra obra tanto en el Atelier como solicitándola por correo en info@atelierguevara.com

Para los que esten interesados en la Obra de André Pavlovsky (nuestra vocación de arquitectos se hace notar)recomendamos el libro "Architectures d'andré pavlovsky la côte basque des années trente" de la editorial Norma escrito por Maurice Culot y Jacques Pavlovsky. Y aquí os dejamos un par de enlaces donde podréis encontrar algunos datos sobre este arquitecto de gran sensibilidad que construyó algunas de las piezas más bellas de nuestra querida côte d´argent.

A.Pavlovsky
A.Pavlovsky a St Jean de Luz

Exp No.#005 ITSASOA/MAR/MER (III)

2011-07-28T17:19:00.011+02:00

Udarako prestatu dugun erakusketak zabalik dirau Atelier Guevara galerian. "Itsasoa" deitutako erakusketa honek, Carmen Maura, Jose Luis Noain eta Santiago Noain Mauraren lan grafikoak biltzen ditu: olio margoetatik hasi, grabatua eta serigrafiatik pasa, eta inpresio digitaletaraino, teknika gama zabala erakutsiaz.

Honako irudi hau Jose Luis Noainen grabatu bat, "Itsasoa" erakusketaren parte dena ere. Grabatu honek Hondarribiko Ama Guadalupekoa traineruaren irudia agertzen du 18x25cm-ko tamaina batean eta 80,00€-ko prezioan eskuratu daiteke bai gure kale nagusiko galerian eta baita Hondarribiko Arraun Elkarteak San Pedro kalean duen dendan.

Erakusketak harrera oso ona izan du bere aurreneko 2 astetan, eta hala jarraitzeko esperantzarekin emango diogu ongietorria datorren abuztuari.

La exposiciónn de verano "Itsasoa" continua abierta en la galería Atelier Guevara. En ella se muestran trabajos gráficos realizados por Carmen Maura, Jose Luis Noain y Santiago Noain Maura, que van desde las pinturas al óleo, el grabado y la serigrafía, a la impresión digital, abarcando una ámplia gama de técnicas.

La imagen que os mostramos, es un grabado de la trainera Ama Guadalupekoa de Hondarribia, realizado por Jose Luis Noain y que es parte de la exposición. Tiene un tamaño de 18x25cm y está disponible por 80,00€ tanto en nuestra galería de la calle mayor, como en la tienda oficial que el Hondarribiko Arraun Elkartea (Club de Remo de Hondarribia) tiene en la calle San Pedro.

La exposición ha tenido una muy buena acogida en sus dos primeras semanas, y esperamos que así continue en este mes de agosto al que damos la bienvenida.

Web: www.atelierguevara.com
Flickr: Argazki galeria/Galería de fotos.

Exp No.#005 ITSASOA/MAR/MER (II) - Opening event

2011-07-16T20:30:00.004+02:00

Ostiralean zabaldu genuen Atelier Guevararen udako erakusketa, uztailaren 15etik abuztuaren 31ra ikusgai izango dena. Bertan, Carmen Maura, Jose Luis Noain eta Santiago Noain Mauraren lan grafikoak daude ikusgai, lanok gai nagusitzat "Itsasoa" dutelarik.

Jende ugari gerturatu zen gurera eta arratsalde ederra pasa genuen lagunartean. Jarraian, pasa den ostiraleko inaugurazioan atera genituen argazkietako batzuk erakutsiko dizkizuegu.

El pasado viernes inauguramos la exposición de verano del Atelier Guevara, que permanecerá abierta desde el 15 de julio hasta el 31 de agosto. En la exposición se podrán ver obras realizadas por Carmen Maura, Jose Luis Noain y Santiago Noain Maura, todas ellas relacionadas con el "Mar".

Fueron muchos los que se acercaron a nuestra galería y nos hicieron pasar una agradable tarde entre amigos. A continuación os mostramos algunas de las fotos que sacamos en el evento.

Exp No.#005 ITSASOA/MAR/MER (I)

2011-07-12T07:31:00.001+02:00

Exp No.#005 Itsasoa/Mar/Mer
(Obra grafikoa/Obra gráfica/Travaux graphiques)

Datorren ostiralean, 19.30etan "Itsasoa" Erakusketa zabalduko dugu Atelier Guevaran. Bertan, Carmen Maura Jose luis Noain eta Santiago Noainen lanak ikusiko ahal izango dituzue. Guztiok zaudete gonbidatuta!
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El próximo viernes a las 19.30 de la tarde inauguraremos la exposición "Itsasoa" en el Atelier Guevara, en ella podréis ver trabajos de Carmen Maura, José Luis Noain y Santiago Noain. Estáis todos invitados!

http://www.atelierguevara.com/
http://atelierguevara.blogspot.com/

Exposición/ Aiert Alonso / Erakusketa (II)

2011-07-01T07:32:00.000+02:00

Hau da erakusketarako prestatutako posterra.
Aiert Alonsoren margoek ikusgai jarraituko dute datozen egunotan, Hondarribiko kirol kaiko Kaliman

Este es el poster que hemos preparado para anunciar la exposición.
Las pinturas de Aiert Alonso se podrán seguir visitando en el Kalima del puerto deportivo de Hondarribia.

Exposición/ Aiert Alonso / Erakusketa (I)

2011-06-23T10:07:00.004+02:00

Aiert Alonsoren margoak ikusgai izango dira datozen egunotan, Hondarribiko kirol kaiko Kaliman
Las pinturas de Aiert Alonso se podrán visitar en el Kalima del puerto deportivo de Hondarribia.

Novedades P L A Y B U T T O N

2011-06-10T10:10:00.004+02:00

Os presentamos las novedades P L A Y B U T T O N recién salidas del Horno!

Por un lado se baja el pedido mínimo de 500 unidades a 100 con lo cual las pequeñas producciones ahora tambien pueden aspirar a P L A Y B U T T O N

Por el otro se presenta la chapa blanca DIY (Do it Yourself), como su nombre inidca es una chapa destinada a que cada usuario se la "tunee" como considere oportuno y "rellene" la chapa con el contenido audio que desee. El pedido mínimo de DIY es de veinte unidades, y las hay con dos capacidades 90 y 200 Megas.

os linkamos el catálogo donde se especifican todas estas cosas con más detalle

Open publication - Free publishing - More design

como siempre para más información contactar con nosotros en:

naica@playbutton.co

Dies Oiassonis o el Affair Dusus Maximus

2011-06-02T11:58:00.005+02:00

Bueno, en nuestra línea habitual, utilizamos el cartelismo como medio para trabajar en conjunto con agilidad, actitud y rapidez de movimientos (nunca es tanta como nos gustaría, porque nos enredamos como las algas a los pies), ese es el objetivo normalmente de nuestras incursiones en los concursos de carteles. Esta vez pasamos dos cortes(creemos que eramos unos cincuenta participantes) y en la última selección quedamos en tercer lugar...ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.

El metodo de trabajo fué relativamente sencillo.

1-Comprar un click en Canadá
2-Comprar un canson azul para hacer de fondo contínuo fotográfico
3-Recortar la bahía del Oiasso (Vid ad Oiasso/Bidea Oiasso=Bidasoa)y plegar el monte
Jaizkibel (Haitz-gibel)
4-Construir la maqueta, colocar focos y hacer las fotos.

En estas líneas queremos felicitar al museo Oiasso ( y no es por hacer la pelota) por su criterio al organizar el concurso,por la claridad de las bases, por los tiempos dados para la propuesta, por la configuración de un jurado apto para decidir, por la pronta resolución y la comunicación a los participantes del resultado final. Es decir aunque no hayamos ganado esta vez si podemos decir que ha estado bien participar. Ya podían tomar nota muchos concursos de arquitectura...

Al Playmobil (nos fascinan los clicks) le bautizamos como Dusus Maximus (es una historia larga de contar) y pensamos que por ser Emperador y también Augusto ganaría de calle el concurso, pero no fué así...

como siempre os ponemos el ganador para que podáis comparar.

El cartel ganador

The men under the influence...en Eitb Kultura

2011-05-23T11:56:00.001+02:00

Reseña sobre la expo de Jon en Eitb Kultura

2011-05-18T19:19:00.005+02:00

Atelierguevara ♥ P L A Y B U T T O N

¿Os hemos dicho alguna vez que nos gusta la música? (Que pesados somos…)

El Atelier tiene en uno de sus múltiples cajones una sección musical. Gestada Por Mikel y Santi y ahora totalmente dirigida por Carlos & Naia, que son realmente los que saben de música. Ahora conjuntados en NAICA (grupo formado por Naia, Carlos, Mikel y Santi) estamos intentando darle forma al apartado musical del Atelier.

Casualidades de la vida Carlos & Naia conocieron a Nick y a Victor en su estancia en Nueva York, más tarde Santi en una de sus visitas también tuvo la oportunidad de encontrarse con estas simpáticas y activas personas. Ellos son los ideadores de P L A Y B U T T O N.

Y que es P L A Y B U T T O N ?

Por explicarlo tonta y brevemente; si mezclamos ingenio+música+diseño el resultado solo puede ser P L A Y B U T T O N

Para más casualidad Jon Uriarte (el fotógrafo que actualmente expone en Atelier) también coincidió con todos ellos en NYC y además les retrató para su serie “The men under the influence..” colgada en las paredes de nuestro estudio, Por lo que todos los días al ir a trabajar nos encontramos con Nick y Victor y también, porque no decirlo, con parte de la esencia de sus compañeras Reiko y Ana.

Bueno vayamos al grano, (que nos liamos como persianas) Nick y Victor a parte de inventar P L A Y B U T T O N lo están moviendo por todo el mundo, entrevistándose con discográficas y con artistas, y sus resultados son más que importantes, para nosotros alucinantes, han conseguido editar trabajos de The XX, Bubbles,The Pains of Being Pure at Heart, Javelin, Mount Eerie y otros que están por ver la luz y que por discreción no podemos comentar.

Nosotros que nos metemos en todos los charcos, y que además nos encanta aprender y apoyar las iniciativas audaces de gente inquieta y capaz, estamos ejerciendo de embajadores y comercializadores de P L A Y B U T T O N. Es decir se nos ocurren agentes interesados en el producto y nos vamos reuniendo con ellos, y vamos gestionando las posibles ediciones. Para esto tenemos un contacto en naica@playbutton.co (no .com!) y un teléfono de contacto que es 665751509. Así que hacednos un favor y “difundid la verdad”, comentarlo a vuestros amigos, colgarlo en vuestras redes sociales, y si se os ocurre gente interesada hacérnoslo saber, creemos que es bueno apoyar buenas iniciativas y a la gente emprendedora de buenas ideas.

Además NAICA prepara su nuevo y próximo lanzamiento, y las cosas en el local se están poniendo más que emocionantes, estamos trabajando y las buenas ideas no paran de invadirnos…así que en no mucho tiempo esperamos que os podáis colgar la chapa de NAICA en vuestras solapas.

Seguiremos informando sobre P L A Y B U T T O N, seguiremos apoyando P L A Y B U T T O N, por todo esto y más AG love PB

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JON URIARTE - "The men under the influence..." (VIII)

2011-04-28T21:13:00.002+02:00

Hona hemen erakusketaren zabaltze ekitaldiaren irudi batzuk bideo labur batean. Jon Uriarte artista eta argazkilariak erakusketara ongietorri laburra egin ondoren, Carlos eta Naiak (Naica) flauta eta klarineteaz jotako abestietako bat erakusten du bideoak.

Os dejamos unas imágenes de la inauguración de la exposición el pasado viernes 15 de Abril. En ellas se puede ver una corta introducción y bienvenida a cargo del artista y fotógrafo Jon Uriarte, dejando paso a Carlos y Naia (Naica) que continuaron deleitándonos con un duo de flauta y clarinete.

JON URIARTE - "The men under the influence..." (VII)

2011-04-26T21:00:00.001+02:00

Erakusketaren bideoa uzten dizuegu jarraian.

A continuación os dejamos el video de la exposición.

JON URIARTE - "The men under the influence..." (VI)

2011-04-25T09:00:00.001+02:00

Hau da erakusketarako prestatu dugun posterra, Jon Uriarte argazkilariarekin elkarlanean. Posterrak, erakusketan ikusgai dagoen argazkietako bat jasotzen du eta gure galerian eskuragarri dago 10€-ren truke.

Gogorarazten dizuegu, erakusketa Maiatzaren 31 arte egongo dela zabalik gure galerian, Hondarribiko kale nagusiaren 4 zenbakian. Erakusketari buruzko informazioa zabaltzeko, sartu: www.atelierguevara.com helbidean edota idatziguzu info@atelierguevara.com helbidera.

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Este es el poster que hemos preparado junto con el artista Jon Uriarte, para la exposición. El poster muestra una de las fotos que se exponen en la exposición y está disponible en nuestra galería a cambio de 10€.

Os recordamos que la exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Mayo, en nuestra galería, en la calle mayor 4 de Hondarribia. Para recibir más información sobre la exposición podéis visitar nuestra página www.atelierguevara.com o escribirnos directamente a info@atelierguevara.com.

JON URIARTE - "The men under the influence..." (V)

2011-04-23T17:03:00.004+02:00

Pasa den ostiralean, 2011ko apirilaren 15ean, Jon Uriarte argazkilariaren "The men under the influence" erakusketa berria zabaldu genuen Atelier Guevaran. Antolatzen dugun laugarrena da dagoeneko, eta "Gazte eta Bizilagun" serieko aurrena. Inaugurazio ekitaldiak harrera oso ona izan zuen, eta lagunartean biltzeko aukera aparta izateaz gain, erakusketarekiko interesa agertu zuen jende asko hurbildu zitzaigun.

Ondoren, egunean bertan atera genituen eta gure Flickr-ean igo ditugun argazkietako batzuk uzten dizkizuegu.

Gogorarazten dizuegu, erakusketa Maiatzaren 31 arte egongo dela zabalik gure galerian, Hondarribiko kale nagusiaren 4 zenbakian. Jakin ere, erakusketarako prestatu dugun posterra salgai dugula 10€-ren truke. Erakusketari buruzko informazioa zabaltzeko, sartu: www.atelierguevara.com helbidean edota idatziguzu info@atelierguevara.com helbidera.

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El pasado viernes, 15 de Abril de 2011, inauguramos la nueva exposición "The men under the influence" del fotógrafo Jon Uriarte en el Atelier Guevara. Es la cuarta exposición que hemos organizado hasta ahora y la primera de la serie "Jóvenes y Vecinos". El acto de inauguración tuvo muy buena acogida, y resultó ser una muy buena oportunidad para pasar la tarde entre amigos, aunque también se acerco mucha gente interesada

A continuación os dejamos algunas de las fotos que sacamos y que hemos colgado en nuestro Flickr.

Os recordamos que la exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Mayo, en nuestra galería, en la calle mayor 4 de Hondarribia. Nos complace anunciaros que también hemos preparado un poster sobre la exposición que está disponible por 10€. Para recibir más información sobre la expisición podéis visitar nuestra página www.atelierguevara.com o escribirnos directamente a info@atelierguevara.com.

Exp No.#004 Opening event, a set on Flickr.

The Men Under the Influence (IV)

2011-04-18T10:49:00.006+02:00

Atelierguevara quiere agradeceros a todos los que os acercastéis el viernes vuestra asistencia, vuestra simpatía y vuestro interés por lo nuestro espacio. Gracias a Jon sobre todas las cosas, pues el es el fotógrafo, el hacedor, el que posibilita que haya
"cosas colgadas" en las paredes. Tambien a Charlie & a Naia la facción musical del Atelier que nos deleitó con Porter y Beethoven. Es un placer organizar cosas y que la gente ponga y demuestre interés.

En las fotos podéis ver a Jon, el día anterior a la innaguración sellando y numerando uno a uno los bonitos posters que hemos sacado para esta expo, son bien baratos y bien chulos y los podéis adquirir en el atelier o como siempre, solicitándolo en info@atelierguevara.com

y otra vez gracias a tod@s!!!!!!!

JON URIARTE - "The men under the influence..." (III)

2011-04-11T09:56:00.002+02:00

Erakusketaren aurkezpen eta laburpen katalogoa uzten dizuegu, internet bitartez ikus dezazuen.

Os dejamos el catálogo de presentación y resumen de la exposición, para que lo podáis consultar en internet.

Open publication - Free publishing - More argazkilaria

JON URIARTE - "The men under the influence..." (II)

2011-04-11T02:18:00.006+02:00

"THE MEN UNDER THE INFLUENCE..."
Jon Uriarte - Argazki Erakusketa
Atelier Guevarak Jon Uriarte argazkilariaren - "The men under the influence..." proiektu berria aurkezten du eta datorren apirilaren 15ean arratsaldeko 19.30etan zabalduko den erakusketara gonbidatzen zaitu.

Proiektuak azken urteotan bikote heterosexualen arteko harremanetan izandako aldaketak aztertzen ditu. Izan ere, emakumeek, aurrerapauso bat eman dute orain arte galdua zuten lekua behin betiko irabaziz, baina aldi berean, gizonekin erlazionatzen direnean, hauei erreferentzia gabeko oreka berriak sustatzen dien norabide eza errepresentatzen saiatzen da.
Irudiak, elkarrekin bizi diren lekuetan, emakumeei hartutako arropekin jantzitako gizonezkoen erretratuak dira.

"THE MEN UNDER THE INFLUENCE..."
Jon Uriarte - Exposición de Fotografía
Atelier Guevara presenta el proyecto del fotógrafo Jon Uriarte - "The men under the influence..." - y os invita a su inauguración el próximo día 15 de Abril, viernes a las 19.30 de la tarde.

Este trabajo incide en el reciente cambio de roles en las relaciones de pareja heterosexuales. Busca representar la sensación de pérdida de referencias por parte del hombre cuando se relaciona con mujeres que han dado un paso mas allá conquistando, por fin, un espacio propio y cómo ese triunfo por parte de ellas, crea una sensación de extravío en ellos.
El proyecto se compone de retratos de hombres vestidos con la ropa de sus parejas, realizados en sus espacios compartidos.

HONDARRIBIKO AGENDA (V) - APIRILA 2011 ABRIL

2011-03-28T09:00:00.002+02:00

Hemen doakizue Apirilerako prestatu dugun Hondarribiko Agenda.

Datorren hilabete honetarako programak bere berezitasunak ditu, alde batetik Aste Santua datorkigulako eta besterik, Hondarribiko Musika Eskolak programa berezi bat antolatu duelako okasiorako. Ekintza hauek guztiak beregain hartzeko, agendak egokitze minimo batzuk jasan ditu.

Agenda egiteko hautatutako dugun modulazioak oso modu erraxean jasaten ditu programa ezberdinen behar espezifikoak. Hilabeteak aurrera doazela, formatuaren hautaketarekin asmatu genuela konturatzen gara, beraz pozik egoteko motiboak ditugu.

Agenda PDF formatuan deskargatu ahal izango duzue ondorengo estekan klikatuta.

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Os dejamos el nuevo ejemplar de la "Hondarribiko Agenda" que hemos preparado para el mes de Abril 2011.

El programa del mes de Abril tiene sus particularidades, ya que por un lado viene la Semana Santa, y por otro, la Musika Eskola de Hondarribia ha preparado un programa especial de actividades para este mes. Una vez más, la agenda se ha adaptado a estas actividades, sufriendo unas mínimas variaciones.

La modulación que escogimos para esta agenda, se adapta muy fácilmente a las necesidades específicas de los distintos programas de actividades. Según avanzan los meses, nos damos cuenta de que acertamos con la elección del formato, por lo que tenemos motivos para estar contentos.

A continuación os dejamos un link para descargar la agenda en formato PDF.

Hondarribiko Agenda - Apirila/Abril/Avril 2011:
Foiletua/Folleto/Brochure: Download
Poster: Download

JON URIARTE - "The men under the influence..." (I)

2011-03-25T11:09:00.003+01:00

Egin, eraiki, proposatu, berearekin irtetzen tematu, eta batez ere, beren bokazioak profesio bihurtzeko kosta ahala kosta lanean burubelarri dedikatzen diren pertsonekiko estima berezia dugu Atelierrean.

Diotenez, garai "berexiak" bizi ditugu, baina guk ez dugu iritzi bera. Benetan sinisten dugu desilusio orokortua gailentzen deneko garai hauetan, tinko eutsi eta ahaleginak egin behar direla; eta gure Pinboleko kideek dioten moduan "I want to believe". Hori dela eta, haien bizitza jokabide eta ilusioaz bultzatzen dutenei gure galeria eskaintzea interesatzen zaigu.

Denbora daramagu gure gunea bestelako artistei eskaini nahian. Hau egiteko moduaren bueltan luzaroan hausnartu ondoren, Atelierrak "GAZTE BIZILAGUNAK" serieko aurreneko erakusketa aurkezten dizue. Serie hontako erakusketak printzipioz eta hasteko, urtean behin antolatuko ditugu. Nagusiki, bere bide profesionalaren inguruko erreferentziak ditugun gazteei eskainiko diegu erakustokia. Noski, Atelierra haren lanerako moduarekin identifikatua sentitzea oinarrizkoa izango da eta lagunduko du ere, pertsonalki artista bera ezagutzeak.

Aurreneko erakusketa hau, Jon Uriarte Hondarribiko argazkilari gaztearen lanak protagonizatuko du eta “The man under the influence” izenpean aurkeztuko da. Proiektu honetan, artistak gizon eta emakume arteko bikote modu berrien inguruan gogoeta egiten du, baina zabalago ikusi eta ulertu ahal izango duzue hau guztia, gure etxean Apirilak 15 ostiraletik aurrera irekiko dugun erakusketan. Egun horretan bertan, irekitze ekitaldia izango dugu eta erakusketa Maiatzak 31 astearterarte egongo da irekita.

Argazkilariaren lana sakonago aztertu nahi baduzue, bere www.jonuriarte.com web gunearen bitartez egin dezakezue.

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En el Atelier tenemos especial querencia por las personas que hacen, fabrican, proponen, y se empeñan en salirse con la suya y dedicarse en cuerpo y alma a sus vocaciones convertidas en profesiones, cueste lo que cueste y pese a quien le pese.

Vivimos épocas extrañas, o eso dicen, aunque nosotros no somos de la misma opinión. Y creemos firmemente que hay que empeñarse, hay que imponerse a tanta desilusión imperante, y como dicen nuestros queridos Pinbol “I want to believe”. Por eso nos interesa ofrecer el espacio a las personas que empujan sus vidas con ilusión y actitud.

Llevamos mucho tiempo queriendo ofrecer nuestro espacio a otros artistas, y tras mucho tiempo meditando forma y la manera de hacerlo el Atelier tiene el placer de anunciar la 1ª exposición de la serie “JOVENES Y VECINOS”. En principio esta serie de exposiciones contará con una muestra al año en la que el Atelier ofrecerá el espacio a alguien joven del cual tengamos referencias de su trayectoria profesional, nos veamos identificados con su manera de trabajar y conozcamos personalmente al artista y su código deontológico.

Esta primera muestra la protagonizará el proyecto del joven fotógrafo hondarribitarra Jon Uriarte titulado “The man under the influence”. En este proyecto el artista reflexiona sobre las nuevas maneras de relación hombre y mujer en la pareja, pero eso es mejor que lo entendáis visitando nuestra exposición que abrirá sus puertas el Viernes 15 de Abril(habrá inauguración!!!!!) y permanecerá abierta hasta el martes 31 de Mayo.

Si estáis interesados en seguir la obra de Jon, lo podéis hacer en www.jonuriarte.com

Hondarribiko Agenda (IV) - Hornigailua / El dispensador

2011-03-21T16:36:00.004+01:00

Hondarribiko Agenda proiektua, arlo ezberdinei erantzun ematen saiatu den proiektua izan da hasieratik: alde batetik, kultura informazioaren antolaketa eta oinarri inprimatuen diseinua (foiletu eta kartela) gure blogaren bitartez ezagutu dituzuenak. Besterik, aipatu oinarri horiek herriko merkatalgune ezberdinetan nola jartzen eta aurkezten ziren jendaurrean. Gure flyer eta posterrak tabernetako barra gainean edonola, pintxo eta edari artean jar ez zitezen, edota informazio bulegoetan beste ehundaka iragarkiren artean sepultatuak desagertu ez zitezen, hornigailu bat diseinatu nahi izan genuen. Proiektuaren eskaria bere osotasunean ulertu genuen hasiera hasieratik, eta garrantzia eman nahi genion bai flyer eta kartelak elkarrekin agertzeari. Hornigailu independiente bat diseinatu nahi genuen, agendarentzako soilik prestatutako hornigailua, edukiek merezi duten atentzio guztia deitzeko baina aldi berean, euskarriaren presentzia minimoarekin. Hortarako, gure prototipoa Jose-ren tailerrean eraiki genuen, gure argi-kutxa txikia, gure radiografia panel argiduna.
Oraingoan gure saiakerak ez du fruiturik eman. Gehiegizko kritikak jaso zituen, zuzenketa ttipiak egitea behar zuen prototipo bezala ulertu ez zen tramankuluak, eta gure argi kutxa itzali egin zen, iluntasunean ahantzirik geratu delarik.
Hala eta guztiz ere, hausnarketa eta barne kritika guztien ondoren, gure lanarekin arro gaude. Momentu honetan, proiektu honen bestelako adarrak lantzen eta garatzen ari gara, edukiak web formatura zabaltzeko asmoz, beste batzuen artean. Espero dugu hau bai, aurrera ateratzea eta benetan lanabes erabilgarria izan dadila.

El proyecto de Hondarribiko Agenda intentaba abarcar diferentes aspectos, uno era el de la organización de la información y el diseño para los soportes impresos (folletos y carteles) que ya habéis podido conocer a través de nuestro blog. Otro era decidir como se "colocaba" esos mismos soportes en los establecimientos del pueblo. Para que nuestros flyers no se instalaran en las barras de los bares, entre pintxos y vasos, o en las oficinas de información entre otros miles de flyers y anuncios, quisimos diseñar un dispensador independiente, exclusivo de la Hondarribiko Agenda, y que llamara la atención sin estar excesivamente presente. Para ello construimos en el taller de Jose, nuestro prototipo, nuestra pequeña caja de luz, nuestro querido lector de radiografías.
Pero esta vez el intento no ha cuajado, se le hicieron demasiadas críticas a un prototipo que como tal necesitaba de las oportunas correcciones, y nuestra caja de luz se "apagó" y parece haber pasado al olvido. Nosotros de todas formas, y tras la necesaria crítica interna estamos contentos con el trabajo realizado. Ahora seguimos con otros brazos de este proyecto, como es la web online...Esperemos que esta sí la hagamos, y sirva como herramienta cotidiana.

Buru handiek galeria hartu dute! / Los cabezudos han tomado la galería!

2011-03-09T11:37:00.001+01:00

Erakusketa bat amaitu eta hurrengoa prestatu bitartean, gure etxeko artistek haien lanak uzten dizkigute galeria hormak hutsik geratu ez daitezen. Uzten dizkiguten lan hauek, gai zehatz baten inguruan izan daitezen saiatzen gara, kriterio bateratuarekin erakusketa kutsua hareagotzeko. Modu honetan, bixitariak hobe uler dezake margolari baten lana nondik norakoa izan daitekeen.

Kasu honetan, Aiert Alonsoren tamaina handiko margolanek hartu dute gure erakustokia. Galeria hondoko lanak dira, beste momenturen batean erakutsiak izan direlako edota oraindik amaitu gabe daudelako (Zizou-ren koadroaren kasu). Baina guztiek gai bera dute: Futbolarien erretratu handiak, olio margoz mihise gainean margotuak, pixel itxura hartzen duen teknikaz. Aurreneko bistan inpresioa sortzen duten koadro handiak dira: eskala aldaketak koadroaren aurrean txiki sentiarazten gaitulako eta bestalde, pixel koadrikulak margoaren irakurketa distortsionatzen digulako. Aiertek urtetan zehar landu duen formatuaren erakusgarri dira.

Lanok, astesantura arte okupatuko dituzte gure horma zuriak.

Al finalizar una exposición y mientras se prepara la siguiente, los artistas de la casa nos ceden sus trabajos para no dejar nuestras paredes en blanco. De todos los trabajos que nos ceden, procuramos establecer un tema y un criterio unificador, para que el conjunto expuesto tenga suficiente entidad como para ser entendida como exposición. Buscamos de esta forma, que el visitante pueda conocer mejor la obra de los artistas.

En este caso, han sido los cuadros de formato grande de Aiert Alonso los que han tomado la galería. Son trabajos de fondo de galería, ya que algunos han sido expuestos previamente y en cambio otros, aún no han sido finalizados (como en el caso del cuadro de Zizou). Pero todos ellos tienen el mismo tema: son retratos en formato grande de conocidos futbolistas, pintados en óleo sobre lienzo, utilizando la técnica que se asemeja al pixelado de una pantalla. Los cuadros impresionan a primera vista, ya que nos hacen sentir pequeños ante ellos, y porque la cuadrícula pixelizada de la pintura distorsiona su lectura. Son muestra del formato sobre el que ha trabajado Aiert estos últimos años.

Los trabajos ocuparán nuestras blancas paredes hasta Semana Santa.

HONDARRIBIKO AGENDA (III) - MARTXOA 2011

2011-02-28T13:44:00.001+01:00

Hemen doakizue Martxorako prestatu dugun Hondarribiko Agendaren ale berria.

Diseinuak berrikuntza txiki eta xume batzuk jasan ditu, azken bi aleetako "akats" batzuk zuzenduz, hobekuntza batzuk gehituaz eta bereziki datozen Ihauterietako programara egokitzeko. Agendaren eraiketa prozesuan erabilitako denborak gutxitzen doaz eta aldi berean lortutako emaitza ere optimizatzen. Espero dugu, poliki-poliki bada ere, agenda formatu hau finkatzen joatea eta noski bere erabil-erreztasunarengatik harrakastsua izatea. Bide onetik goazenaren seinale izango baita.

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Os dejamos el nuevo ejemplar de la "Hondarribiko Agenda" que hemos preparado para el mes de Marzo 2011.

El diseño ha sufrido unos pequeños y ligeros cambios, corrigiendo algunos de los "errores" de los últimos ejemplares, añadiendo notables mejoras, pero sobre todo, para adecuarlo al programa de los Carnavales que vienen. El proceso de construcción de la agenda va ahorrando en tiempo y al mismo tiempo optimizando el producto final. Esperamos que, poco a poco este formato de agenda se vaya afianzando y que sea exitosa por su facilidad de uso, ya que significará que vamos por el buen camino.

Hondarribiko Agenda - Martxoa/Marzo/Mars 2011:
Foiletua/Folleto/Brochure: Download
Poster: Download

Y volvimos a perder...

2011-02-23T12:19:00.005+01:00

Bueno, bueno, está claro este no ha sido nuestro año en cuanto a cartel de Carnaval se refiere, nuestra hechicera no cautivó al jurado como esperábamos. por lo menos ha sido un proceso en el que hemos aprendido y sacado conclusiones, por ejemplo como trabajar con solo dos tintas, como buscar una composición clásica donde todo pasa por los ejes las proporciones o la simetría, nada que ver con "el Santo" irunés. El equipo que trabaja unido se mantiene unido. Y así seguiremos, prometemos seguir dando guerra.

Os dejamos los dos Carteles para que podáis comparar y sacar conclusiones...

El cartel ganador

Nuestra Hechicera

Carmen Maura en Anglet

2011-02-23T11:23:00.003+01:00

Nuestra pintora Carmen Maura expone en Anglet y repite exposición colectiva junto a Susana Zaldivar y Javier Sagarzazu. En esta ocasión Carmen presenta nueva obra a la que se pudo ver en el Centro Cultural Amaia. Siguiendo con la temática de los reflejos y visiones urbanas sobre la que está trabajando mostrará algunos de sus últimos cuadros. La inaguración es el día 25 de Febrero (Viernes) a las 18.30 en la Villa Beatrix Enea de Anglet.

como llegar

Sometimes we win, sometimes we lose

2011-02-10T10:58:00.006+01:00

A veces ganamos, a veces perdemos, esta vez en concreto perdemos.

Nuetro cartel "El Santo" no parece haber agradado al excelentísimo jurado del concurso. Así que con resignación aceptamos el resultado y felicitamos a la ganadora Yareni Echezarreta.

Aquí os dejamos el cartel ganador y el presentado por el Atelier.

"Formatu Txikia" erakusketa amaitutzat ematen dugu - Damos por finalizada la exposición "Pequeño Formato"

2011-02-02T01:41:00.000+01:00

Amaitutzat ematen dugu "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format" erakusketa. Abenduak 3an zabaldu genuen Atelier Guevara galerian, eta hasiera batean hilabete bateko erakusketa izan behar zena pasa den astebururarte luzatu genuen, izandako harrakastaren bultzadari jarraiki. 59 egunetan zehar izan ditugu beraz, gure ateak irekita.

Erakusketa eterogeneoa izan da, hiru artisten lanak, estilo eta teknika ezberdinetakoak bildu baititu. Hala eta guztiz ere, jendaurreko harrera oso positiboa izan da; baita salmenta kopuruei dagokienean ere. "Formatu Txikiak" erakusteko erabakiak, publiko zabalagoari zabaldu dizkio artelanak eskuratzeko aukera. Azpimarratu nahi genuke ere, erakustoki moduan gure galeriaren eginkizuna tinkotzen ari dela, eta zentzu honetan harro gaude gure lanaz.

Gogoratu erakusketan erakutsi genituen koadroak eskuragai jarraituko dutela gure kale nagusiko galerian (dagoeneko saldu ez direnak behintzat), eta gure www.atelierguevara.com web gunearen bitartez kontsultatu ahal izango direla lanok.
Informazio gehiagorako idatzi info@atelierguevara.com helbidera.

Damos por finalizada la exposición "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format". Inauguramos la exposición el día 3 de Diciembre, y la muestra que tenía intención de tener un mes de duración, a terminado por alargarse hasta el pasado fin de semana, gracias al éxito que ha tenido. Han sido por lo tanto 59 días de puertas abiertas de cara al público.

Ha sido una exposición heterogénea, en la que se han mostrado los trabajos de 3 artistas, de estilos y técnicas dispares. Tal vez haya sido esto lo que ha probocado una muy buena acogida del público y como en ventas. La decisión de mostrar "Pequeños Formatos", ha sido clave para hacer que los trabajos fueran más accesibles a un público más ámplio. Queremos destacar también, que la labor de la galería se va consolidando como lugar de exposiciones, y en este sentido estamos más que satisfechos.

Les recordamos que los cuadros que se han expuesto en la exposición (y que no hayan sido ya adquiridos), seguirán estando disponibles en nuestra galería de la calle mayor, así como en nuestra web www.atelierguevara.com.
Para más información podrán escribirnos a la dirección info@atelierguevara.com.

Atelier & Flickr

2011-01-12T15:46:00.015+01:00

Aro digitalean, interneteko zerbitzu eta teknologia berriek ematen dizkiguten aukera paregabeak baztertu gabe, Atelier Guevararentzako Flickr profil berria sortu dugu. Zer da Flickr? zuotako askok jada ezagutuko duzuen argazki eta irudiak kudeatzeko tresna da. Argazki eta irudiak web guneko "espazio" birtual batera igotzeko aukera ematen du, bertan antolatu eta kudeatzeko herramintak eskaintzen direlarik. Erabilgarria da ere web espazio bat edukitzea, argazkiak bertara igo eta loturak bestelako sareetan zehar errazago zabaltzeko. Gure lanak ezagutzera eraman eta zabaltzen lagunduko digun herraminta erabilgarria da, dudarik gabe.

Askotan, web gune edota blogean argazki asko igotzea ez da erosoa izaten. Web eta blog formatuek informazioa irakurleari arin zabaltzea bilatzen dute, beraz bai idazteko moduan eta baita edukien kopuruan laburrak eta zuzenak izaten jakin beharra dago, irakurlearentzat nekeza ez dadin bihurtu. Baina normala den moduan, askotan gehiago ere gustatuko litzaiguke erakustea, sormenaren prozesuak luzeagoak baitira eta bidean uzten dugun material asko interesgarria eta erabilgarria dela pentsatzen dugulako. Argazki kamera lagun izaten dugu sorkuntza prozesu guztietan, eta dokumentaziorako ateratako irudi asko berreskuratu era erakutsi nahi genituzke honakoan.

Esaten den moduan, Irudi batek mila hitzek baino gehiago balio omen du, beraz iruditan gu ezagutzeko aukera paregabea izango duzue.

Hau da beraz gure lotura berria: flickr.com/photos/atelierguevara
Zuk ere zure Flickr kontua baduzu, egin zaitez gure lagun!

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En la Era Digital, sin dejar de lado las oportunidades que nos brindan los servicios de internet y las nuevas tecnologías, hemos creado un nuevo perfil de Flickr para el Atelier Guevara. ¿Y qué es Flickr? Flickr es una herramienta web de gestión de fotos e imágenes, que muchos de vosotros ya conoceréis. Ofrece la oportunidad de subir imágenes a un espacio web virtual, desde el cual se pueden organizar y gestionar. Sin duda, es una herramienta útil que nos ayudará a dar a conocer nuestros trabajos.

A menudo, no nos resulta muy cómodo subir muchas imágenes a la web o al blog. Los formatos web y blog buscan llegar al lector de una manera rápida y directa, por lo que, tanto la manera de escribir como los contenidos se tienen que ajustar a esta condición siendo resumidos y concisos, y ante todo, sin aburrir al lector. Pero como es normal, hay veces en las que nos gustaría mostrar más. Los procesos creativos son largos y en el camino queda mucho material que en ocasiones resulta interesante mostrar. La cámara de fotos es una fiel compañera de trabajo que nos acompaña en todas nuestras tareas, y es por esto que queremos recuperar algunas de estas imágenes de documentación.

Como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras, por lo que os brindamos la oportunidad de conocernos a través de las imágenes.

Este es nuestro nuevo link: flickr.com/photos/atelierguevara
Si ya tienes una cuenta Flickr, agréganos!

HONDARRIBIKO AGENDA (II) - URTARRILA/OTSAILA 2011

2011-01-07T19:45:00.002+01:00

Hilabete honetan, eta udalaren eskakizunaren arabera, agenda bi-hilabetekaria prestatu dugu, hasierako modeloak honetarako behar zituen egokitze guztiak eginaz. Posterra ere aldatu egin dugu, testu hutsen jokoaz emaitza bisualagoa lortzeko. Honetarako, egunkari baten titularrak bailiran, ekintza batzuk nabarmenduko dira beste batzuen gainetik. Ondorengo estekan jaitsi ahal izango duzue Urtarrila eta Otsailerako prestatu dugun Hondarribiko Agenda pdf formatuan.

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Este mes, y a petición del ayuntamiento, hemos preparado un ejemplar de agenda bi-mensual, siendo necesario adaptar el modelo inicial. También hemos cambiado el formato del poster, jugando con los textos y consiguiendo una imagen más visual. Para esto, hemos destacado algunas actividades sobre otras, como si se trataran de titulares en un periódico. En el siguiente link, podréis descargar la Hondarribiko Agenda en formato pdf.

Hondarribiko Agenda - Urtarrila-Otsaila/Enero-Febrero/Janvier-Février 2011:
Foiletua/Folleto/Brochure: Download
Poster: Download

2010 urteko balantzea/Balance del año 2010

2011-01-04T11:39:00.024+01:00

2010 urtea pasa zaigu jada eta 2011 berri honen atarian, atzera begiratua egiteko garaia heldu zaigu. Orain arte egin ditugun lanen zenbaketa egin dugu, bidean geratu zaizkigun proiektuak kontuan izanda, egindako erakusketak eta hauetan izandako salmentak, merkaturatu ditugun produktuak, lokalaren zaharberritze lanak... Urte oparoa izan da dudarik gabe, guretzako bereziki interes handia izan duena.

Opening, Reflejos eta FormatuTxikia erakusketak, HiruMargolari erakusketarentzako katalogo eta bloga, ihauterietako kartela eta beste zenbait kartel, interpretazio zentrurako posterra, Turf! proiektua, Hondarribiko Agenda, Atelierrerako prestatutako produktu guztiak, postalak, txapak, kamixeta eta posterrak, Hondarribiari buruzko hitzaldiak, Pecha Kucha, aurreneko grabatuen estanpazioa, NUCA proiektuaren hastapenak, lokala zaharberritzeko auzolana, eta abar luze eta nahasi bat.

Urteko balantzea zenbakitara ere eraman dugu, eta adibide moduan zifra batzuk utziko dizkizuegu:

2010ean, atelierra 10 hilabetetan zehar egon da irekita, maiatza eta ekaina bitartean lokala zaharberritu eta txukuntzeko lanetan aritu baikinen.

292 egunetan izan ditugu gure ateak irekita, 3 erakusketa izan ditugu eta orotara gure galeriatik 3.485 pertsona pasa dira: 1.798 emakume eta 1.687 gizonezko.

Bertaratzeei dagokienean hilabeterik onena Abuztua izan da 1.085 bixitarirekin eta Apirila 468rekin. Aldiz, hilabeterik trixteenak Urtarrila eta Otsaila izan dira, 83 eta 65 bixitarirekin hurrenez hurren.

Opening, Reflejos eta FormatuTxikia erakusketak, HiruMargolari erakusketarentzako katalogo eta bloga, ihauterietako kartela eta beste zenbait kartel, interpretazio zentrurako posterra, Turf! proiektua, Hondarribiko Agenda, Atelierrerako prestatutako produktu guztiak, postalak, txapak, kamixeta eta posterrak, Hondarribiari buruzko hitzaldiak, Pecha Kucha... Gauza hauek guztiek hausnartzeko eta etorkizunerako proiektuak planteiatzen laguntzeko balio digute; eta hortan gabiltza momentu honetan: datozen hilabeteotarako programazioa antolatzen eta prestatzen.

Mila esker hurbildu zareten guztioi, zuen ardura, arreta eta laguntza eskeini diguzuen guztioi, eta gure lanaren gaineko interesa agertu duzuen horiei. Zuoi guztioi, 2011 urte berri ona opa dizuegu.

El 2010 ya ha pasado de largo y entramos en el 2011, miramos la vista atrás, hacemos recuento de los trabajos, de los proyectos que han quedado en el camino, de las exposiciones y sus ventas, de los productos puestos en el mercado, la reforma del local etc, y vemos que ha sido un año intenso y lleno de interés para nosotros.

La exposición Opening, la exposición Reflejos y Formatu txikia, el catalogo y blog para la exposición HiruMargolari, el cartel de carnavales y otros carteles, el Poster para el centro de interpretación, el proyecto Turf!, Hondarribiko Agenda, los productos del Atelier, postales, chapas, camisetas, posters, las ponencias sobre Hondarribia, Pecha Kucha, la estampación de los primeros grabados, el avance del proyecto NUCA, el Auzolan para reformar el local, y un largo y desordenado etcétera.

También nos toca hacer balances de las cifras como meros indicadores de la realidad, y os vamos a dar algunos datos por si a alguien le interesa el frío mundo de los números:

En el 2010 el Taller estuvo abierto 10 meses, ya que en Marzo y Junio el local “sufrió” los trabajos de reforma y adecuación necesarios.

Hemos tenido 292 días la puerta del Taller abierta al Público. Hemos realizado 3 exposiciones. Han pasado por nuestra galería 3.485 personas de las cuales 1.798 eran mujeres y 1.687 hombres.

Los mejores meses en cuanto a asistencia se refiere han sido Agosto con 1.085 visitas y Abril con 468. Mientras que los peores han sido Enero y Febrero con 83 y 65 visitas respectivamente.

La exposición Opening, la exposición Reflejos y Formatu txikia, el catalogo para HiruMargolari, diversos carteles, el Poster para el centro de interpretación, el proyecto Turf, Hondarribiko Agenda, los productos del Atelier, postales, chapas, camisetas, posters, las ponencias sobre Hondarribia, Pecha Kucha... Todas estas cosas nos sirven para reflexionar y decidir los proyectos de cara al futuro, que es en lo que ahora estamos trabajando para realizar la programación y la organización de los trabajos de los próximos meses.

Muchas gracias a todos los que habéis venido, a todos los que nos habéis mostrado vuestro cariño y vuestro apoyo, a los que habéis demostrado tanto interés por nosotros. Os deseamos a todos (tanto los que nos conocéis como a los que no) que el 2011 sea un buen año.

Atelier Guevara in Pecha Kucha Night - Donostia [1/4] from Atelier Guevara on Vimeo.

Los grabados de Jose Luis Noain

2010-12-21T18:26:00.006+01:00

Arma Plaza

Hace ya algunos meses os hablamos del trabajo en el que estaba inmerso nuestro artista Jose Luis Noain. En esta noticia os explicamos como era el asunto este del grabado al aguafuerte, por si lo quereis recordar os refrescamos la entrada.

Pues bien meses despues tenemos en nuestro poder y tras una larga espera los primeros cuatro grabados de la serie Hondarribia, estos grabados los podéis ver en la exposición Formatu txikia/Pequeño formato/Petit format que estará abierta hasta el próximo 9 de Enero.

Las planchas miden 40x25 cm y están estampadas en pliegos de 64x50 cm.Los grabados son Cuatro como hemos dicho, cada grabado tiene 5 series y cada serie 33 ejemplares. Por ahora se ha estampado la primera serie de cada plancha, y avisamos al que le interese que cada vez quedan menos.

Cada estampación tiene un precio de 150€ y al que no pueda acercarse hasta el Atelier lo puede encargar en info@atelierguevara.com, y se lo enviaremos con mucho gusto.

Tambien advertimos que las imágenes adjuntas por su baja calidad no hacen justicia a las estampaciones.

Barcos en el puerto

Abside de día

Abside de noche

HONDARRIBIKO AGENDA (I) - Funtsa/Fundamento

2010-12-08T22:47:00.025+01:00

Diseinua gustokoa dugu, puzzle baten antzera ikusten dugulako: bezeroak nola halako osagai egokiak jartzen ditu, irizpide gehiago edo gutxiagoaz, asmo bati jarraiki edo gabe... Segidan, "sukaldari nahasleen taldea" batu egiten da orri baten inguruan, marrazketa eta idazketa erabiliaz, gaiari forma eman eta soluzioa topatzeko asmoz.

Esku artean dugun lan honetarako, Atelier Guevarako kideok Dememphis (Alex Fernandez) izan dugu bide lagun: familiako diseinatzailea, gure lagun handia ere badena. Lan prozesuari zirrara gehiago gehitzen dio Alex Bolognan (Italian) bizi dela jakiteak. Hau dela eta, "cyber-bileretan" oinarritu da lan osoa eta gure komunikazio medioak txata, dropboxa, iphonea, gmail eta bestelako "cyberguneak" izan dira. Alexekin beti izan dugu elkar lanerako feelinga, beraz erraz ulertu dugu elkar eta lan prozesua arina eta emankorra izan da.

Lan honen bezeroa, Hondarribiko Udala izan da eta betebehar bakar bat jarri ziguten mahai gainean: "Hondarribiko Agenda kulturalarentzako diseinua proposatu behar diguzue". Eta bestelako mugarik gabe, aurrera jo dugu.

Segituan ulertu genuen lanaren funtsa eta argi geratu zitzaigun amaieran lortu nahi genuena: hizkuntza argi bat erabili, lengoaia unibertsal bat, informazioa lehen begiradan helarazten duena. Testuak besterik ez, irudirik gabe, hizkuntzen mugak gainditzeko beharrezko itzulpenez lagunduta. Bidasoa aldean ongi funtzionatuko duen agenda trilingue bat alegia: euskaraz, gazteleraz eta frantsesez. Lanean hasi bezain pronto azaldu ziren gure idaz-mahaiaren gainean metro planoak, aireportuetako seinaletika, Otl Aicher edota Massimo Vignelli bezalako maisuen planteamendu bikainak... Azken batean, gure ideiak argitzen lagundu digun materiala, alferrikako apaindurak ekidin eta informazioaren funtsaz geratzen lagundu diguna.

Hortik aurrera, proposamen ezberdinen inguruan aritu gara lanean. Informazioaren antolaketa eta kudeaketatik hasita, oinarriaren "irudi korporatibo"ra, tardean erabili nahi genuen lengoaia, inprimaketa aukeren azterketa, hilabete/urteko aleen zenbaketa, paperaren gramaiak, tolesdurak, web formaturako migrazio ahalbidetasuna, agendaren kokapena establezimendu ezberdinetan eta suertatu zaizkigun bestelako gai asko izan direlarik.

Guztia post bakarrean azaltzea ezinezkoa egiten zaigu, beraz, datozen egunotan lan honi buruzko informazio gehiago zabalduko dizuegu, jarraitu ditugun pausuak azaldu eta amaierako emaitza hobe ulertu dezazuen. Amaierako emaitza, inolako ezbairik gabe asko afinatu eta optimizatu beharko duguna datozen hilabeteotan.

Gure helburua, ulertzen eta irakurtzen erraza den agenda bat osatzea besterik ez da; gordetzen eta kontsultatzen erraza den agenda bat osatzea alegia. Hori izan da lan honekin bilatu duguna.

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Nos gusta el diseño porque es una suerte de rompecabezas, el cliente pone unos ingredientes más o menos oportunos, con mucho o poco criterio, con intencionalidad o sin ella, y el equipo de “revolvedores” ha de juntarse, reunirse entorno al papel el dibujo y la escritura para poder ir dándole forma y solución a la cuestión planteada.

En esta ocasión Atelier Guevara se ha juntado para este trabajo con Dememphis (Alex Fernández) nuestro diseñador de cabecera y gran amigo. Para darle más emoción al trabajo Alex reside en Bologna (Italia) con lo cual casi todas las reuniones han sido “cybercitas”, nuestro medio ha sido el chat, dropbox, el iphone, gmail y los “cyberlugares” donde depositábamos y transaccionabamos nuestra información. Con Alex siempre se trabaja bien, hay buen entendimiento, y enseguida sabemos empatizar los objetivos.

El cliente en este trabajo ha sido el Ayuntamiento de Hondarribia. El cliente solo nos dió un “pié forzado” para realizar el encargo; “Tenéis que plantear el diseño para la agenda cultural de Hondarribia”. Y con solo esta premisa empezamos a trabajar.

En seguida entendimos que era lo que queríamos conseguir. Un lenguaje claro, un lenguaje universal, una información que se leyera prácticamente a primera vista. Sólo con textos, sin imágenes, con las traducciones necesarias evitando las barreras de los idiomas. Una agenda trilingüe que funcionara en el Bidasoa, es decir Euskera-Castellano-Francés. Pronto empezamos a tener sobre la mesa planos de metro, señalética de aeropuertos, los magníficos planteamientos de maestros como Otl Aicher o Massimo Vignelli, en fin, cosas que nos ayudaran a depurar las ideas, a restar cosas superfluas e intentar quedarnos con la esencia de la información.

A partir de ahí se fueron haciendo diversos planteamientos, desde la organización y gestión de la información, a la “imagen corporativa” el soporte, el lenguaje que queríamos emplear, las posibilidades de impresión teniendo en cuenta el número de ejemplares por mes y el numero de ediciones por año, gramajes del papel, plegados, etc. el posible paso de todo esta información a una Web, la colocación de la agenda en los establecimientos, y todas las cuestiones que según avanzábamos se nos iban planteando.

En diferentes entradas intentaremos profundizar en estas cuestiones, e ir mostrando los pasos que hemos ido dando hasta llegar a esta solución que aun siendo la final, no parece que será la definitiva, y seguro sufrirá variantes.

Lo que más nos gustaría es que la agenda se entendiera y leyera fácil, y fuera fácil de guardar y consultar, ese ha sido nuestro mayor empeño.

Hondarribiko Agenda - Abendua/Diciembre/Décembre 2010:
Foiletua/Folleto/Brochure: Download
Poster: Download

Exp No.#003 FORMATU TXIKIA/PEQUEÑO FORMATO/PETIT FORMAT (IV)

2010-12-08T22:31:00.003+01:00

"Formatu Txikia" erakusketaren promoziorako prestatu berri dugun bideoa aurkezten dizuegu.
Os presentamos el video de promoción que hemos preparado para la exposición "Pequeño Formato".

Las cuñas y la radio

2010-12-03T12:54:00.007+01:00

Publicidad: Conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender la noticia de las cosas o de los hechos.

En esta vida hay que aprender muchas cosas, cambiar rumbos y actitudes, y a veces hacer intentos a ciegas que no sabes que depararan. La auto-publicidad del Atelier muchas veces nos sume en estas reflexiones. Que tipo de cartelismo es el atractivo, que frases funcionan mejor, es mejor publicitarse en la prensa escrita, anuncios en la web, las famosas redes sociales, ¿está bien hacer mailings invasores?...Demasiadas dudas, en cada exposición intentamos aportar algo nuevo a estas cuetiones y paso a paso vamos elaborando nuestro perfil publicitario.

En nuestra nueva exposición Formatu txikia/Pequeño formato/Petit format hemos querido dar un modesto salto y anunciarnos en la radio. Nos costó elaborar el mensaje, nos costó escoger la sintonía, tardamos en decidir los días de emisión, y todo para 16 segundos que dura cada anuncio! Aquí os dejamos las cuñas y tambien el maravilloso tema de Plaid titulado Eyen que hemos utilizado para la sintonía.

Y sobre todo recordad que la exposición estará abierta un mes y que nos gustaría que pasarais por aquí

CUÑA CASTELLANO

CUÑA EUSKARA

Exp No.#003 FORMATU TXIKIA/PEQUEÑO FORMATO/PETIT FORMAT (III)

2010-12-01T15:59:00.005+01:00

Atelier Guevarak bere artisten olio-pintura, marrazki, akuarela eta grabatuekin osatutako "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format" erakusketa berria aurkezten dizue.
Oraingo honetan, Carmen Maura, Aiert Alonso eta Jose Luis Noainek teknika ezberdinekin formatu txikian egindako lanak erakutsiko dituzte.
Erakusketa gabonetan zehar ikusgai egongo da, gaur bertatik hasita urtarrilaren 9a arte.

Atelier Guevara presenta una nueva exposición; "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format" con óleos, dibujos, acuarelas y grabados de los artistas del Atelierguevara.
Carmen Maura, Aiert Alonso y Jose Luis Noain nos muestran en esta ocasión sus trabajos realizados con diferentes técnicas y en formato pequeño.
La exposición abrirá sus puertas hoy mismo y permanecerá visitable durante todo el periodo Navideño finalizando el día 9 de Enero.

++info: www.atelierguevara.com

Exp No.#003 FORMATU TXIKIA/PEQUEÑO FORMATO/PETIT FORMAT (II)

2010-11-30T11:36:00.002+01:00

Atelier Guevarak "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit Format" deituriko erakusketa berria antolatu du, etxeko artistek egindako olio, marrazki, akuarela eta grabatuekin.

Oraingo honetan, Carmen Maura, Aiert Alonso eta Jose Luis Noainek, teknika ezberdinez eta formatu txikian egindako haien lanak erakutsiko dizkigute.

Erakusketa datorren Abenduaren 3an hasi eta Urtarrilaren 9rarte egongo da irekia, eguberri garaian hain zuzen ere.

++info: http://www.atelierguevara.com/

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Atelier Guevara presenta una nueva exposición: "Formatu Txikia/Pequeño Formato/Petit format" con óleos, dibujos, acuarelas y grabados de los artistas del AtelierGuevara.

Carmen Maura, Aiert Alonso y Jose Luis Noain nos muestran en esta ocasión sus trabajos realizados con diferentes técnicas y en formato pequeño.

La exposición abrirá sus puertas el día 3 de Diciembre y permanecerá visitable durante todo el periodo Navideño finalizando el día 9 de Enero.

++info: http://www.atelierguevara.com/

Exp No.#003 FORMATU TXIKIA/PEQUEÑO FORMATO/PETIT FORMAT (I)

2010-11-28T22:57:00.019+01:00

Datorren ostiralean Atelier Guevarak FORMATU TXIKIA deituriko erakusketa berria zabalduko du. Erakusketa hau, pintura eta marrazkiaren munduan ohikoak diren formatuak baina txikiagoak eta eskuragarriagoak erakusteko asmoarekin jaio da, eta eguberri garaian egongo da irekia: abenduak 3 eta 2011ko urtarrilaren 9rarte hain zuzen ere. Erakusketan erakutsiko ditugun margo, marrazki eta grabatuen egileak, gure etxeko Carmen Maura, Aiert Alonso eta Jose Luis Noain artistak dira.

Datozen egunotan erakusketa berri honen inguruan gehiago jakingo duzue, argibide eta informazio zabalagoarekin. Baina ezer baino lehen, eta motoreak berotzen hasteko asmoz, kartel iragarlearen prestaketan baztertu ditugun frogetako batzuk erakutsi nahi dizkizuegu. Ideia hauek guztiak baztertu egiten dira normalean, amaierako modelo definitiboa lortzen den momentutik. Baina kasu honetan, hauek guztiak berreskuratu nahi izan ditugu, amaierako emaitza hobe ulertzen laguntzen dutelako. Prozesu sortzaile guztietan, ideiak bata bestearen atzetik datoz, beti ere aurrekoa hobetzeko asmoz. Filtraketa eta depurazio lanak etengabekoak dira, baina beti iristen da momentu bat non geratzea ezinbestekoa den.

Momentu hori ezinbestean heldu zaigu bada, eta bidean landutako modeloetako batzuen lagina uzten dizuegu hemen.

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El próximo viernes el Atelier Guevara inaugurará una exposición titulada PEQUEÑO FORMATO. Una exposición que ha nacido con la intención de mostrar y acercar al visitante, formatos de pintura y dibujo más pequeños y asequibles de los que estamos acostumbrados, y que permanecerá abierta en navidad: desde el 3 de diciembre hasta el 9 de enero de 2011. Los autores que firman estas pequeñas obras, son los artistas de nuestra casa Carmen Maura, Aiert Alonso y Jose Luis Noain.

Durante los próximos días os haremos llegar más sobre esta nueva exposición, con información más ámplia. Pero antes de nada, y con la intención de comenzar calentando los motores, os queremos mostrar algunas de las pruebas que hemos realizado para el cartel anunciador de esta exposición y que hemos postergado. Normalmente, todas estas ideas previas se suelen olvidar una vez se consigue el modelo definitivo. Pero en este caso las hemos querido recuperar, porque nos ayudan a entender mejor el resultado final. En los precesos creativos las ideas surgen una detrás de otra, siempre con la intención de mejorar la anterior. Los trabajos de filtrado y de depuración son constantes, pero siempre llega el momento en el que hay que saber parar para poder avanzar.

Ese momento nos ha llegado, y es por eso que os hemos querido mostrar algunos de los trabajos realizados hasta ahora.

En la Calderería de Jose

2010-11-23T18:59:00.006+01:00

Desde que las ideas empiezan a ocupar la cabeza o el papel hasta que se ven materializadas pasa mucho tiempo, a veces tanto, que a medio camino mueren. No es el caso de este trabajo que tenemos entre manos y todavía no explicaremos. Pero si comentaremos lo bonito que es siempre visitar la calderería de nuestro amigo Jose (C. Pasajes), donde siempre ponen empeño en atender y entender nuestras ideas y esmero en que las cosas salgan adelante y además bien.

Además, y esto es lo más importante para nosotros cada visita es una pequeña lección.

Trabajando en este prototipo y viendolo construido ya sacamos las primeras conclusiones, que probablemente se convertirán en futuras correcciones. El peso, los pliegues, espesores, encajes, solapes, conexiones,son muchas cosas a tener en cuenta, pero esta calderería es un poco como una "fábrica de chocolate" para nosotros, siempre salimos mejor de como entramos.

Las maquetas ocupan el Atelier

2010-11-17T17:50:00.003+01:00

Es una satisfacción para nosotros ver que por tiempos y épocas va cambiando el paisaje del Atelier, a veces es más taller, a veces es más galería y a veces (la mayoría) es un cajón desastre donde amontonamos ideas y sueños. Durante unos días las maquetas, y la arquitectura se han apoderado del espacio (ya era hora!), el final de carrera de Mikel y el concurso del ascensor que hicimos los Rulot para hondarribi ocupan lugar y aportan otro caracter al espacio.

Esperamos que durante el año 2011 se puedan ver una exposición en el Atelier acerca de nuestras indagaciones sobre el crecimiento de la muralla (nuestra querida "tortuga" como la conocemos en el argot Guevariense) y algunas curiosidades más. Estamos resueltos a ello, pero tendremos que esperar un poco, pues ahora nos vemos enfrascados en la preparación de nuestra siguiente exposición que abriremos en los primeros días de Diciembre, titulada "pequeño formato", y donde se podran ver obras de Carmen Maura, Aiert Alonso y José Luis Noain, pero de esto ya tendremos tiempo de hablar en los siguientes post.

El blog de Naica

2010-11-08T10:54:00.003+01:00

No se si os lo hemos comentado alguna vez, probablemente si, que en el Atelier la música es fundamental, algo que está presente continuamente, tanto es así que dos de los componentes tocamos en grupos, y el que no lo hace tiene una de las mejores voces de nuestro pueblo y algun día le ficharemos para hacer un grupo entre rock gótico y post-punk...Pero esto ahora no viene al caso. Queremos enseñaros este grupo al que en un proceso demasiado veloz le hemos hecho su Blog. Es una suerte siempre colaborar con músicos, más aun si te gusta su trabajo, y más más más si son tu propia familia. No queremos enrollarnos más echadle un oido a su música y un vistazo a su blog, a sus videos y fotos y si lo creéis conveniente difundirlo en la red y hacer un mínimo gesto para que otros lo puedan escuchar y que la música de Naica inunde el ambiente...

NAICA

Farmacia en Irun

2010-10-26T17:18:00.006+02:00

Hace un par de meses las chicas de la farmacia Mª Luisa Calabuig nos pidieron que nos pusieramos a trabajar en algun tipo de diseño que les sirviera para colocar en los vidrios que sirven para separar las diferentes áreas de la Farmacia, y así poder diferenciar dichas áreas y dotar a cada espacio de algo de privacidad. Lo único que se nos pidió es que fuese un diseño "alegre y que se identifique con una farmacia". Una vez empezado el trabajo enseguida les ofrecimos replantear el Logo, cambiar la tipografía vinculada al mismo y trabajar con una nueva gama de colores que aplicar tanto a los diseños como a la papelería y cartelismo de la empresa. Ya se sabe que cuando se contrata a un arquitecto lo único que se consigue es aumentar el número de problemas a resolver. Nos pusimos manos a la obra, redibujamos el logotipo existente, propusimos nuevas tipografías y una gama de colores basada en los LC-Farben (que siempre nos dan seguridad y como querían las farmaceuticas, alegría).

Barajamos como siempre múltiples posibilidades, y nos íbamos decantando por el tema vinculado con las plantas medicinales, el verdor, el frescor y la tranquilidad que es necesaria en cualquier proceso curativo. Despues de desechar imágenes de científicos y farmacéuticos, enlaces químicos, imágenes asociadas a los laboratorios y a las boticas, nos decantamos por las plantas medicinales, y más concretamente por las plantas medicinales vistas desde la óptica de la estampa japonesa(la cual siempre es fuente para nosotros de asombro por su delicadeza y seducción por su elegancia). Dicho y hecho y despues de barajar varios diseños que confrontamos con las propietarias este ha sido el resultado final. Ellas tambien nos pidieron incluir entre tanta planta un enlace molecular, y como no podía ser de otra manera seguimos sus indicaciones. Como siempre podréis ver el trabajo más documentado dentro de unos días en nuestra web.

ATELIER GUEVARAREN MAITALE IZKUTUAK / LAS AMANTES SECRETAS DEL ATELIER GUEVARA

2010-10-20T08:30:00.002+02:00

Uda honetako abuztuan, hego haize goxoak girotutako larunbat gau baten biharamunean, Atelier Guevarako estudio sarrerako bannerra, ezpain margo gorriz eginiko bi muxuz apainduta agertu zitzaigun.

Norbaitek estima handian gaitu dudarik gabe, eta litekeena da erlazio sakonago baten bila aritzea... halako gar eta maitasun beroaz utzitako muxu arrastoak ez baitira egunero jasotzen. Noski, muxuek inspiratu egin gaituzte azken hilabeteotan, eta baita lanera gogoz etortzera animatu ere! Baina tamalez, denboraren poderioz, udazkenaren aurreneko euri eta hotzekin, muxuak guztiz desitxuratu dira eta garbitzera behartuak ikusi gara.

Amorante ezkutu horiei: agertu zaitezte! Guk ere oso maite zaituztegu!

En agosto de este mismo año, tras un agradable sábado noche de viento sur, el banner de la puerta de entrada del estudio Atelier Guevara apareció decorado con dos besos hechos con pintalabios rojo.

Sin duda, alguien nos tiene gran estima, y lo más probable es que persiga una relación más profunda... porque semejantes besos, tan sentidos y apasionados no se reciben todos los días. Besos que nos han inspirado durante los últimos meses, e incluso nos han dado fuerzas para seguir trabajando! Pero por desgracia, con las primeras lluvias y el frio del otoño, los besos han ido perdiendo intensidad y nos hemos visto obligados a limpiarlos.

Amantes secretas: mostraros! Nosotros también os queremos!

2010eko Jaiak eta Olearso Konpainiaren Banda

2010-10-18T09:30:00.002+02:00

Hondarribiko festetako zorabioa pasata eta ondo deskantsatuta, atzera begiratua egin eta aurtengo jaietan egin dugun lana berreskuratzeko ordua iritsi zaigu. Atelier Guevararen aurreneko "lan-jaiak" izan dira hauek, eta aisi egunak lanorduekin bateratzea batzutan zaila eta gogorra egiten bada ere, esan dezakegu gustu handiz pasa dugula festek iraun duten astebetea.

Gure estudio/galeria Alardearen inguruko irudi erraldoiez atondu genuen jaietan zehar. Kartel, postal, kamixeta eta beste zenbai produktu prestatu eta kaleratu genituen ere, dakizuen bezaña. Baina burututako lan guztien artean, bat izan da bereziena, ez-ohikoena, atentzio gehien eskatu duena, eta hortaz, mimorik gehien jaso duena.

Aiert Alonso gure kide eta margolariak, Estibaliz Gezalarentzako (aurtengo alardean kantinera izan denarentzako) Olearso Konpainiako banda pertsonalizatua prestatu du. Lan hau burutzeko proposamena, zuzenean Estibaliz Gezalaren eskutik iritsi zitzaigun, bere ilusioa Aiertek margotutako banda eramatea bait zen. Bere ama Maddi 1980.urtean atera zen kantinera Olearso Konpainian ere, eta honi Javier Sagarzazu margolariak margotu zion banda, garai haietan nahiko ohikoa bait zen margotutako bandarekin desfilatzea. Hortaz, 30 urte beranduago, bere alaba Estibalizek antzera egin nahi izan du, banda bordatuei uko eginaz.

Baina banda honen berexitasunak, egiteko moduan datza. Olioz margotua izateaz gain, Aiert Alonso margolariak bere teknika pixelatua erabiliaz burutu du. Lan prozesua bera oso interesgarria izan da, artista eta bezeroaren arteko harremana ona izateaz gain, jarraipen izugarria izan duelako bandaren exekuzioak.

Lan txukun eta fina, dudarik gabe; ilusio handiaz hartutakoa eta nekez ahaztuko duguna, kalean eta herri guztian zehar milaka pertsonen aurrean erakutsi den arte-lana izan bait da azken finean.

Argazkia: Estitxu Ortolaiz

Argazkia: Carla Ortiz

Banda hau prentsan komentatua izan da ere.
Noticias de Gipuzkoa 2010.09.01

1638 y la época del sitio de Hondarribia (V) la ciencia y el pensamiento

2010-09-03T12:59:00.003+02:00

El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo.
Quienes más influyeron en los pensamientos posteriores fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental. A partir de sus observaciones, enunció las leyes de caída de los cuerpos y refrendó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Debido a sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le obligó a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol.
René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento. Este ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas, siguiendo un método deductivo.
la ciencia se revolucionó con las ideas del inglés Francis Bacon (1581-1627) sobre la adecuada organización de las ciencias. Estas ideas consistían básicamente en los pasos siguientes:
1. Había que reunir tantos hechos o datos como fuera posible
2. Disponerlos en orden lógico para formar una hipótesis o teoría
3. La teoría o hipótesis debe comprobarse mediante la experimentación
La Química, como ciencia racional, comienza a desprenderse de la alquimia. La generalización de la disección de cadáveres y el descubrimiento del microscopio harán conocer mejor el cuerpo humano.
En nuestra geografía, la influencia del racionalismo apenas se dejó sentir. En su lugar, se registra una actitud de escepticismo hacia la naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visión pesimista del mundo radicalmente opuesta al optimismo renacentista. Un buen ejemplo de esta actitud lo encontramos en Baltasar Gracián, para quien las únicas armas de que se dispone para combatir el estado de crisis y ruina de la sociedad son el individualismo y la desconfianza hacia los demás.
Euler, Newton, Torricelli, Bacon, Descartes, Pascal, Galileo, Neper(el de los logaritmos), y un largo etcetera de científicos y pensadores que han ayudado a la humanidad a salir de las tinieblas, a ahondar en la razón y dejar de lado la superstición y a los que algunos estamos sinceramente agradecidos. Estos eran los pensadores de la época que estamos investigando.

René Descartes

1638 y la época del sitio de Hondarribia (IV)la pintura

2010-09-02T13:14:00.003+02:00

Cuantas cosas se pueden decir de la pintura del barroco y de sus pintores…Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Ribera, Poussin, Zurbaran, Frans Hals, las escuelas Napolitana, Romana, los tenebristas, los clásicos, la escuela flamenca, los holandeses. No es nuestra intención dar un curso acelerado sobre el arte y el barroco, así que por esta vez vamos a dejarnos llevar por nuestras pasiones.

Nosotros en el estudio tenemos una especial querencia, por no decir un amor incondicional por las dos V barrocas, que no son Victoria y Valentía sino Velazquez y Vermeer. Tanto Don Diego como Don Johaness (el genio de Delft) nos han hecho pasar grandes momentos observando su obra, su genio, su talento, su apabullante modernidad y sobre todo su supina inteligencia a la hora de SABER VER. Es una lástima que don Johaness Vermeer por la época en la que estamos centrados se nos quede un poco fuera. Hay que recordar que nació en 1632 y su obra más conocida esta fechada entre 1658 y 1670 aproximadamente, un poco lejos ya de nuestro año 1638.

Por lo tanto no nos queda más remedio, y no sin cierta pena, que centrarnos en Don Diego de Silva y Velazquez(1599-1660). Muchas cosas se han escrito sobre este fascinante y revolucionario pintor que para nosotros es el inventor del retrato fotográfico actual, pero sin duda la obra más inteligente sobre el artista que ha llegado a nuestras manos es el ensayo que escribió José Ortega y Gasset titulado “Velazquez” y que recomendamos a todos los amantes de la pintura. Así que damos paso a algunos extractos de esta obra:

Cuando se compara el arte el siglo XVII, y especialmente la idea de Velázquez, con lo que fue para Miguel Angel y Rafael, se percibe la enorme disminución de sus pretensiones. En Miguel Angel (renacimiento) es escultura y pintura la disciplina superior humana: el arte plástico quiere serlo todo o por lo menos imperar sobre todo,es ciencia, es religión, es suprema revelación de los destinos Humanos. Frente a esto el arte del siglo XVII no es sino... arte, modesta ocupación humana, mueble cotidiano, distracción, documento.

El careo del espectador con el cuadro produce a veces ante los de Velázquez, por ejemplo, ante sus retratos de enanos, un efecto azorante. Porque en algún instante casi llegamos a dudar de si somos nosotros quienes miramos a la figura o si no es más bien la figura la que nos está observando a nosotros. Las causas de ello están en toda la manera de pintar velazqueña, pero aíslo aquí sólo dos que son rápidas de enunciar. La renuncia a todo manierismo trae consigo que el pintor esté ausente del cuadro. La maniera, el "estilismo" es un gesto personal y donde se halla, está presente el sujeto de quien es el gesto. Velázquez nos deja solos con sus personajes para que nos las arreglemos con ellos como podamos.

La otra causa es de pura técnica en la perspectiva. Ya Curtius notó que el punto de vista de Velázquez al pintar sus pinturas -sobre todo sus retratos, pero también sus composiciones- es rarísimo: es de arriba abajo. El ojo del pintor está dominando un poco las figuras que, por esto, aparecen: primero, como sumergidas en el cuadro; segundo, dominando ellas a su vez un poco al espectador. Esto, sea dicho al paso, contribuye a su efecto aéreo. Es como si se viera algo de su detrás. Velázquez hace triunfar la visión lejana que hace a la figura incorpórea y en este sentido plana-plana, no como superficie, sino como un fantasma.

La pintura de Velázquez ha sido llamada pintura plana. La denominación puede valer en cuanto se enuncia con ella el abandono de la preocupación por reproducir el "relieve", el "bulto", la "rotundidad" -esto es, el volumen lleno.Al evitar el bulto Velázquez no convierte el cuadro en un plano sino en un hueco, en una profundidad. Cada elemento de ella está en su lugar de profundidad. Sólo esto explica que evitando el bulto tenga, sin embargo, tercera dimensión -es tercera dimensión hacia dentro del cuadro. O dicho de otro modo, el Mundo no es un bulto, sino un hueco.

Aquí os dejamos con el magnífico Juan de Pareja, el tierno bufón calabacillas y un retrato de la época y sus personajes como es el cuadro de los borrachos o el triunfo de Baco

1638 y la época del sitio de Hondarribia (III) la comida

2010-08-31T13:30:00.008+02:00

Queremos dejar claro que nuestras investigaciones o aproximaciones a la historia no son más que puras conjeturas y una ensalada de datos que vamos obteniendo de los libros y del poderoso instrumento que es Internet, por lo tanto estimado lector, no intentes buscar en estas líneas un rigor histórico excelente, es simplemente una aproximación a las costumbres propias de esa época en Europa, quedáis advertidos, no os toméis esto al pie de la letra, y queridos historiadores perdonad nuestra osadía...

El cubierto del comensal corriente es una cuchara de palo, con la que toma su bocado del recipiente común. La carne, trinchada en la tabla y servida, cada cual la corta con su cuchillo . El vino se trae en pellejo y de ahí se vacía a la bota, de donde se bebe; la sidra pasa de la barrica a la jarra de barro. Los miembros de la familia comen y duermen en la sala capitular, en la cocina. Normalmente sólo se hacía una comida al día. La comida del medio día o almuerzo, tenía lugar sobre las doce de la mañana después del toque del Ángelus, dando comienzo la principal colación del día. Los bodegones y mesones donde solían pernoctar los arrieros, se solían servir pasteles de carne, empanadas, tajadas de hígados, bacalao, etc. Los más pudientes la hacían formar de uno o dos platos de carne, que en Cuaresma se sustituían por pescado y huevos, mientras que los que tenían menos posibles comían pan y algo de carne. Los pobres debían contentarse con ingerir los alimentos menos apreciados y, por ello, más adecuados a sus escasas posibilidades económicas: legumbres, hortalizas, queso y aceitunas. Uno de los más populares platos era la "olla podrida", un cocido a base de carne de cerdo en abundancia.
El pan era la base de la alimentación, y se hacía fundamentalmente de trigo y, en menor medida, de cebada. Parece ser que la carne más apreciada era la de carnero, que se suministraba todo el año. También la de vaca se vendía todo el año; la de buey desde Navidades a Semana Santa y la de cabra desde el 29 de junio (San Pedro) hasta los carnavales del año siguiente, sin que ello indique que no pudiera venderse también en otras fechas, pero en las indicadas era obligación del carnicero el tener existencias de ellas. La carne se solía guisar, aderezándola con muchas especias y condimentos. El pescado se consumía de manera cotidiana en las áreas de litoral, siendo menor en las demás. Su consumo se incrementaba en tiempo de Cuaresma, siendo preparado sobre todo en salazón, para facilitar su conserva. Las verduras apenas eran consumidas, mientras que la fruta quedaba como plato de entremés

El vino tenía una importancia socioeconómica mayor que nuestros días, por eso hayamos tantas referencias literarias entre los clásicos. Así como en los estratos altos el consumo de vino era más bien bajo y éste era aguado, sucedía todo lo contrario con el pueblo llano, los labradores y el resto de la clase trabajadora, para quienes el vino no era un vicio o un artículo de consumo, sino parte importante de su dieta y sustento.
El vino era hace cuatrocientos años una especie de panacea universal: alimentos de los pobres, socorro de los desgraciados, delicias de los pudientes, medicina común e ingrediente de pócimas mágicas.
«Sobre todos los manjares de buen nutrimento es el vino (…) Presto se dirige y ayuda a digerir los otros manjares, y hace expeler las humanidades y todas las superfluidades del cuerpo y de los poros, provoca a orinar y el sudor; tiene otros loores y virtudes señalados por los médicos.»
El vino corría con fruición y era un producto muy consumido; sin embargo, afamarse como borracho estaba mal visto y era considerado un insulto y un motivo de desprestigio
En nuestra tierra el declive de la importancia de la manzana comienza con la introducción del maíz en territorio vasco, que como alimento básico, fue ganando terreno a las plantaciones de manzana. Los manzanales fueron relegados a terrenos de segunda, y en muchos casos, reducidos en cantidad. Sin embargo, esta reducción de manzanales, no provocó la disminución en la elaboración de la sidra, que se mantuvo en consumo por encima de las demás bebidas. A partir del siglo XVII, los manzanales del País Vasco empiezan a decrecer, en el interior, que se consideraba más como alimento que como bebida, sin embargo, y con ayuda de la actividad portuaria el consumo de sidra aumenta en las zonas urbanas. Este consumo se verá afectado con las modificaciones sufridas en el siglo XVII en la actividad pesquera del país, que perdió paulatinamente importancia. Ayudó al declive de la sidra, el aumento del consumo de vino producido en Álava, y sobre todo en Navarra.
En un documento fechado en Oñate el 5 de enero de 1648, dice: «son frutos de esta villa: trigo y cebada, haba, avena y centeno, maiz y borona, garbanzos y arveja, sino mucho y bueno»

La guerra desatada entre Felipe II de España y los hugonotes franceses había puesto en serios aprietos las líneas de abastecimiento de trigo que tan eficazmente hemos visto funcionar a mediados de ese siglo XVI. Así la Junta y Diputación de Gipuzkoa y ayuntamientos como el de Hondarribia protestaban enérgicamente ante el rey severo porque bajo la capa de hacer guerra al hereje se asaltaban mercantes con carga de trigo. Tal y como le había ocurrido a algún navío que, tras vender el trigo, se ha visto "lonbardeado" -por las lombardas, naturalmente- de un barco corsario de Santander que operaba con base en Pasaia. Las quejas arreciaron y llegaron hasta oídos de las autoridades militares destacadas en la zona. Así, un oficial se dolía junto con el ayuntamiento de Hondarribia, de la escasez del preciado pan que obligaba a los habitantes de aquella importante plaza fuerte del reino a una necesidad tan grande "y sin genero de remision" como para forzarles a comer sin la compañía de pan "gamones (por jamones), y sardina fresca que matan y carnes". Un testimonio que, en efecto, indica que el hambre existe para esta gente con la sola falta del humilde -pero al parecer imprescindible- pan.

El pescado tienen una importancia fundamental en la dieta hondarribitarra y por extensión en todo el Golfo de Bizkaia. De los 2.731 pescadores que censa Baiona en 1679, 760 cazan ballena y 700 van al bacalao. No hace falta recordar que la tradición dice que los balleneros hondarribitarras faneaban en aguas de Terranova ya por el siglo XV.

Arenques, rubios, lenguados, cabrachos, fanecas, serranos, lampreas, anguilas, carpas, lucios, bogavantes, camarones, ostras, ostiones, sollo, róbalo, dorada, lubina, dentón,sábalo, céfalo, albur, besugo, rodaballo, raya, morena, congrio, calamar, jibia, sepia, pulpo, merluza,ballena, escórpora, pez espada, langostas, langostinos, gambas, bonito, atún, caballa, jurel,boquerón, agujas, delfín, sardinas, mero, coquinas, erizos, caracoles, cangrejos de río, tencas, truchas, son las especies representadas en los bodegones de la época.

Hay muchas recetas de escabeche en la literatura culinaria del siglo XVII. En su origen, que es árabe, sikbêg significa «guiso de carne con vinagre», pero luego se aplicó a la preparación hecha con pescado, que se fue extendiendo al mismo tiempo que evolucionaba el término, y así se denominó iskebeg, en castellano antiguo, schiveach, en Sicilia, scabeccio, en italiano, escabetx, en catalán y escarapuche, en Extremadura.

Y aquí una receta de 1616…

Salpicón de atún

Este atun, después de salado es muy bueno, si es hijada, y gordo, cocido, y hacer revanadas de lo
mas gordo, y de lo mas magro hacer un salpicon con su cebolla, y pondras las revanadas gordas por
las orillas del plato, y el salpicon en medio; luego otras revanadas por encima, y ruedas de cebolla: y luego ponles aceyte, y vinagre por encima de todo.

Receta de Francisco Martínez Montiño, cocinero mayor del rey. Arte de cocina, pastelería,
vizcochería, y conserveria.

1638 y la época del sitio de Hondarribia(II) La música

2010-08-30T14:05:00.009+02:00

En música se entiende por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, (por lo tanto es la música contemporánea a los habitantes de Hondarribia en 1638) delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).

Los abundantes y alambicados detalles del arte en el barroco no se aplicaron tan claramente en la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista arrastrada desde el Renacimiento y a la imperante necesidad de difundir el significado de los textos al público.

Toda la música de esta época se encuentra afectada por una corriente ideológica que
Impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas del momento, la llamada Teoría delos afectos. Esta corriente de pensamiento defendía la exaltación de las pasiones, lafantasía,..., como si la vida fuese un inmenso escenario teatral y todo tuviera que exagerarse.

Se fijaron conceptos que perduran en el extenso abanico de los estilos actuales como el contraste ("fortes" y "pianos", corales impresionantes mezcladas con partes instrumentales, alternancia de texturas, etc.). También se establecieron una serie de "recetas" musicales para provocar alegría en el oyente (mediante el empleo del modo mayor, los acordes consonantes, los agudos o los tempos vivos y rápidos) o tristeza (mediante el empleo del modo menor, los acordes disonantes, los graves o los tempos lentos).

A propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fueron el nacimiento del género operístico, la improvisación y las primeras formas instrumentales.

Aquí podeis ver una banda de música en la ciudad de Bruselas en 1616. Evocar pues las músicas y desfiles de la época.

Claudio Monteverdi-Madrigales guerreos y amorosos-1638

1638 y la época del sitio de Hondarribia (I)

2010-08-30T12:26:00.005+02:00

A veces en el estudio empezamos a indagar cosas, y como en un laberinto según nos adentramos en las cuestiones nos sentimos mas perdidos y algo mas abrumados por la sensación de no saber nada sobre el "porqué" y la "verdad" de las cosas. Da igual la materia que escojamos, la sensación siempre es la misma, queda el universo entero por descubrir y conocer.

Se acercan nuestras fiestas patronales, las que rememoran el famoso sitio que sufrió la ciudad y sus habitantes en 1638. Hay que recordar que Hondarribia ha sufrido muchos sitios e invasiones durante su dilatada historia, pero parece ser que el que quedó grabado en nuestra memoria histórica ha sido este, probablemente por el resultado victoriosos de la contienda, hay que recordar que la historia la escriben los vencedores.

a medida que nos adentramos en la leyenda nos van surgiendo preguntas sobre quienes ocupaban los tronos de Europa en la época, quienes fueron sus personajes ilustres, pintores, músicos. Como vestían, que comían y bebían, que armas utilizaban, como se desplazaban, como eran las expresiones que utilizaban, costumbres, diversiones y juegos, creencias religiosas y paganas, y un sinfín de pequeñas dudas que nos asaltan la cabeza, y que nuestra consumada ignorancia no consigue responder.

Comencemos pues situando la época. El barroco.

El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.
Su nombre fue dado tiempo después, por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa barroco, que significa joya falsa, o perla irregular que posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación.
Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses).
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.
Por otro lado, España, Portugal e Inglaterra se encontraban echando raíces en los nuevos países americanos, ganando tierras y extendiéndose hacia el nuevo mundo, dejando a Italia bajo las sombras de la corrupción y el olvido.

Es la época de D´Artagnan y Richelieu, del Conde Duque de Olivares y Felipe IV, Velazquez y Rembrandt, Monteverdi, Quevedo y Lope, Axular y Oienhart…

En unos cuantos y breves episodios pasaremos de puntillas (no somos capaces de hacerlo de otra manera) por algunas de las características que describen y definen esta apasionante época…

Que mejor ejemplo por tanto para empezar que el retrato que pintó Velazquez al Conde Duque de Olivares, personaje que según describe Martín Izaguirre en su “Cartografía antigua y paisajes del Bidasoa”tuvo su responsabilidad en los hechos acontecidos en 1638

“el Conde-Duque de Olivares no hizo excesivo caso de los avisos que le llegaron de la frontera, llegando incluso a burlarse de ellos. De este modo, cuando la invasión se produce, encuentra a Hondarribia desabastecida de pertrechos y desguarnecida de tropas, al menos en la medida en que se estimaría necesario para la ocasión.”

Así que empezar a imaginaros como vestían los altos mandos militares de la época y empezar a reconstruir las imágenes del sitio de Hondarribia

Exp No.#002 REFLEJOS (II)

2010-08-28T16:52:00.004+02:00

REFLEJOS (islak) erakusketa amaitzear da, eta orain duzue azken aukera Carmen Maura margolariaren margoez disfrutatzeko. Animatu eta hurbildu zaitezte Atelier Guevarara, Hondarribiko Kale Nagusiko 4.zenbakian.

La exposición REFLEJOS está apunto de finalizar, por lo que los que aún no la hayáis visitado tenéis una última oportunidad de visitar esta muestra de la obra de de la pintora Carmen Maura. Os esperamos en el Atelier Guevara, en el número 4º de la Calle Mayor de Hondarribia.

AGUR "HOMER", HURREN ARTE - ADIOS "HOMER", HASTA SIEMPRE

2010-08-25T13:03:00.015+02:00

Badira egun berexiak Atelierrean, erritmo bortitzeko egunak non mota guztietako jendea sartu-irtetzen den. Gugana ikusmiraz hurbildu, galdetu eta egiten dugun lanarekin edota erakusgai dauden obrekin interesaturik agertzen dira. Susmatuko duzuen moduan, hau da ilusiorik handiena egiten diguna eta gure jardunaren benetako motorea. Aztertu dugunaren arabera gainera, ilargi-betea hurbiltzen deneko egunetan mugimendu hauek hazi egiten dira frenesi momentuetan ere bilakatuaz. Herenegun lanegun berexi hauetako bat izan genuen. Beste askoren artean, adin erdiko bikote ingeles bat hurbildu zen atelierretik. Jende atsegin eta esker onekoa. Beren patxada britainiarraz, Carmen Maura margolariaren "Homer y CocaCola" koadroaz galdetu ziguten; eta horrenbeste hurbildu eta galdetu ondoren, koadroa erostea erabaki zuten. Bereziki koadro honek, Erresuma Batuko hiriburuko erakusleiho bat irudikatzen du, eta modu honetan, koadroa bere jatorrizko lekura itzuliko da, erakusketaren isla izateari erantzunez.
Pena handia ematen digu zuk alde egiteak, Homer, koadro ederra zara, baina jakin badakigu zure jatorrira itzuli beharra daukazula.

Hay días curiosos en el Atelier, días con actividad febril, gente variopinta que entra y sale, pregunta, se acerca a nosotros con curiosidad y muestran interés por lo que hacemos y por lo que está colgado en las paredes de nuestro estudio. Como podéis imaginar eso es lo que más ilusión nos hace y el verdadero motor de nuestra actividad. Además segun hemos podido observar los días cercanos a la luna llena esta actividad se multiplica convirtiendosé en momentos de frenesí. Antes de ayer fué uno de esos días extraños.Entre otra mucha gente pasó por el Atelier una pareja inglesa de mediana edad, amables, educados y con cierta flema británica preguntaron por el cuadro de Carmen Maura "Homer y Coca-Cola", y preguntaron y se acercaron tanto a él que decidieron comprarlo. Curiosamente este cuadro reproduce un escaparate de la capital del imperio british, de esta manera el motivo por así decirlo vuelve a su lugar de origen, repitiendo otro acto reflexivo.
Nos da pena que te marches Homer, eres un gran cuadro, pero somos conscientes que has de regresar a tu sitio.

2010 UDAKO PRODUKTUAK (IV) / PRODUCTOS VERANO 2010 (IV)

2010-08-22T11:25:00.012+02:00

Uda honetako produktuekin amaitzeko, alardeko kamixetak aurkezten dizkizuegu! Hautatu dugun irudia Artxeroena da (aski ezaguna alardeko produktu sorta ezagutzen duzuonontzat), honek duen indar eta ikuittu magikoa dela eta. Elastikoak neska, mutil eta haurrentzako prestatu ditugu, ahalik eta neurri gehienak eskaintzen saiatuaz. 15€-tan salduko dira neska mutilenak eta 10€-tan haurrenak, Atelier Guevaran eta baita Hondarribiko SanPedro kalean kokatua dagoen "Anabel" dendan ere.
Neskak: S, M, L, XL
Mutilak: S, M, L, XL
Haurrak: 5/6, 7/8, 9/10

Para acabar con los productos para este verano, os presentamos las camisetes del alarde! La imagen que hemos elegido es la de los "Archeros" (bien conocida por aquellos que ya conocen nuestros productos del alarde), por la fuerza y la magia de estos. Las camisetas las hemos preparado para mujer, hombre y niños, procurando ofrecer un amplio abanico de tallas, que se venderán a 15€ mujer/hombre y 10€ niños en el Atelier Guevara y en la tienda "Anabel" de la calle SanPedro.
Mujer: S, M, L, XL
Hombre: S, M, L, XL
Niños: 5/6, 7/8, 9/10

2010 UDAKO PRODUKTUAK (III) / PRODUCTOS VERANO 2010 (III)

2010-08-18T22:18:00.008+02:00

Eta jada iritsi zaizkigu eskuartera jaietarako prestatu ditugun posterrak! Lan honek, egun alardea osatzen duten konpainia eta kargu ezberdinak irudikatzen ditu, festa honetan erabiltzen diren jantzi ezberdinak erakutsi eta laburpen dokumentu bat osatu nahian.
Posterrak 29,7x48cm tamainakoak dira, 300g-ko paper lodian inprimatu ditugu eta gaurtik aurrera eskuragai izango dituzue bai Atelier Guevaran, eta baita Hondarribiko zenbait saltokietan ere.

Y ya han llegado a nuestras manos los posters que hemos preparado para fiestas! Este trabajo representa a los diferentes cargos y compañias del alarde hoy en día, y tiene como objetivo mostrar los trajes que se utilizan en la fiesta y crear documento resumen del mismo.
Los posters son de 29,7x48cm, los hemos fabricado en papel grueso de 300g y están disponibles desde hoy mismo en el Atelier Guevara y en varios establecimientos de Hondarribia.

2010 UDAKO PRODUKTUAK (II) / PRODUCTOS VERANO 2010 (II)

2010-08-17T11:09:00.007+02:00

Aurreko batean iragarri genizuen moduan, Atelierra herriko jaietarako prestatzen ari da eta honekin batera produktu sorta berria aurkezten ari gara. Oraingo honetan, Hondarribiko alardeko irudiak erakusten dituzten 3 txapa prestatu ditugu: artxeroa, burgomaisua eta kantinera bana.

Hirunaka eskura daitezke Atelierrean bertan, eta baita hondarribiko zenbait saltokietan ere.

Como ya anunciamos recientemente, el Atelier se está preparando para las fiestas patronales y estamos aprovechando para presentar una nueva colección de productos. Esta vez, os presentamos 3 chapas que muestran motivos del alarde de Hondarribia: un archero, el burgomaestre y una cantinera.

Se pueden adquirir de tres en tres en el Atelier, así como en otros establecimientos de Hondarribia.

ERAKUSTOKI BERRIA / NUEVO EXPOSITOR

2010-08-16T10:43:00.006+02:00

Erakustoki txiki bat prestatu dugu Atelier Guevara estudioan, gure produktuak modu egoki eta erraz batean erakutsi ahal izateko.

Gure estudiotik pasa zaretenok, ezagutuko duzue jada. Gainontzekooi, estudiotik pasatzera animatzen zaituztegu, gure lanak ezagutu eta bide batez Carmen Maura margolariaren REFLEJOS erakusketa ikusteko.

Hemos preparado un pequeño expositor en el estudio Atelier Guevara, para poder mostrar nuestros productos más adecuadamente.

Los que hayáis pasado por nuestro estudio, ya lo conoceréis. Al resto, os animamos a pasaros por el Atelier Guevara, a conocer nuestros tra bajos y de paso, disfrutar de la exposición REFLEJOS de la pintora Carmen Maura.

GURE ARTEAREN TXOKO TXIKIA / NUESTRO PEQUEÑO RINCÓN DEL ARTE

2010-08-16T09:00:00.001+02:00

Atzo igandea Abuztuaren 15ean, Bidasoako margolariei buruzko artikulu bat irakurri ahal izan genuen prentsan, eta honetan noski, gure etxeko Carmen Maura margolaria eta bere REFLEJOS erakusketari buruz hitzegin zen.
Hemen duzue artikuluaren lotura: Nuestro pequeño "rincón del arte" se mantiene vivo - El Diario Vasco (2010.08.15)

Ayer domingo 15 de Agosto, pudimos leer un artículo sobre los pintores del Bidasoa en la prensa. Como no, se habló de nuestra pintora Carmen Maura y de su exposición REFLEJOS.
Aquí tenéis el link al artículo: Nuestro pequeño "rincón del arte" se mantiene vivo - El Diario Vasco (2010.08.15)

2010 UDAKO PRODUKTUAK (I) / PRODUCTOS VERANO 2010 (I)

2010-08-13T10:42:00.017+02:00

2010 urteko udararako prestatu ditugun produktuak aurkezteko askoz gatoz oraingo honetan.

Alde batetik, herriko jaiak hurbiltzen ari direla eta, Alardeari buruzko produktu serie bat prestatu dugu. Hasteko, alardeko irudi ezberdinak biltzen dituen postal sorta aurkeztu berri dugu. Postal hauek, salgai ditugu jada Atelier Guevaran eta baita Hondarribiko beste zenbait saltokietan ere.
Datozen egunotarako serie honi gehituko zaizkion produktu gehiago aurkeztuko ditugu: poster bat, hiru txapa eta baita elastiko bat ere.

Atelier Guevarak hasieratik izan du bere jomuga moduan, Hondarribiko hiriaren irudikapen grafikoen dokumentazio eta bilduma egitea. Ideia hau aurrera eraman eta zuei erakusteko helburuarekin, Jose Luis Noain marrazkilariaren axonometria bat aurkezten dizuegu, Hondarribiko Alde Zaharraten airetiko bista bat erakusten duena. Postal hau, jarraipena izango duen serie baten aurreneko lana besterik ez da.

Amaitzeko, Atelierraren parte diren margolarien lanak ere paperean irudikatu nahi izan ditugu:
Aiert Alonso margolaria TURF!-ari buruzko koadro sorta batean aritu da lanean azken hilabeteotan, 15x15cm-ko formatua mantenduaz eta olioz margotuta mihise gainean. Koadro hauetatik gehien gustatu zaizkigun hiruak hautatu eta postal bihurtu ditugu.
Momentu honetan Atelierrean martxan dagoen Carmen Maura margolariaren REFLEJOS erakusketarako, 3 postal eta poster bat prestatu genituen, bere lanik berrienak irudikatzen dituztenak. Baino Carmen Mauraren margo lanek eboluzio handia jasan dute azken urteotan, eta horregatik ere, bere aurreko lanetako batzuk aurkeztu nahi izan ditugu: 3 postal dira, Côte Basque izenpean, Lapurtar kostako itsasargi edo faroen margo lanak erakusten dituztenak.

Produktu hauek guztiak ezagutzera eta REFLEJOS erakusketa ikustera gonbidatzen zaituztegu gure kale nagusiko estudiora.

Alardea serieko postalak / Postales de la serie Alardea

Jose Luis Noain-en marrazkia / Dibujo de Jose Luis Noain

Aiert Alonsoren Turf! serieko postalak / Postales de la serie TURF! de Aiert Alonso

Carmen Mauraren REFLEJOS serieko posterra / Poster de la serie REFLEJOS de Carmen Maura

Os queremos presentar la gama de productos que hemos preparado para el verano 2010.

Para empezar, y aprovechando que se acercan las fiestas del pueblo, hemos preparado una serie sobre el Alarde. Hemos presentado una serie de postales que muestran imágenes representativas de lo que es el Alarde. Estas postales ya están en venta en el Atelier Guevara, así como en diferentes puntos de venta de Hondarribia.
Próximamente presentaremos más productos que se unirán a esta serie: un poster, chapas y una camiseta.

Desde el principio, el Atelier Guevara ha tenido como objetivo hacer una documentación y colección de la representación gráfica de la ciudad de Hondarribia. Con la intención deavanzar y mostraros esta idea, os presentamos una axonometría creada por el dibujante Jose Luis Noain. Una axonometría que nos muestra la parte vieja de Hondarribia a vista de pájaro. Esta postal, es la primera pieza de una serie que seguro tendrá continuidad.

Para terminar, también hemos querido representar en papel los trabajos de nuestros pintores:
El pintor Aiert Alonso ha estado trabajando sobre una serie dedicada al TURF! (carreras de caballos) durante los últimos meses; pintando a óleo sobre lienzo y en un formato de 15x15cm. Hemos elegido los tres cuadros que más nos gustaban y las hemos representado como postales.
Recientemente preparamos 3 postales y un poster para la exposición REFLEJOS de la pintora Carmen Maura, representando sus últimos trabajos. Pero la pintura de Carmen Maura ha vivido una gran evolución durante los últimos años, por lo que también hemos querido compartir con vosotros algunas de sus obras pasadas. Hemos preparado una serie de 3 postales que reproducen tres de sus cuadros sobre los faros de la costa labortana, bajo el nombre Côte Basque.

Os invitamos a conocer todos estos productos, así como a visitar la exposición REFLEJOS, en nuestro estudio de la calle mayor.

REFLEJOS: IREKIERA EKITALDIA/ INAUGURACIÓN

2010-08-05T21:40:00.006+02:00

Pasa den Uztailaren 29an, Carmen Maura margolariaren REFLEJOS erakusketa zabaldu genuen Atelier Guevaran. Lagun arteko ekitaldi xumea izango zelakoan baginen ere, jende ugari hurbildu zen: ezagunak, ez hain ezagunak, espero genuen jendea, laguneak, senideak, aspaldi ikusi gabeak... Carmen Maura margolariaren azken lanak miatu eta artistaren azken urteotako eboluzioa ezagutzeko gerturatu ziren gehienak.
Atelier Guevararen jendaurreko aurreneko ekitaldia izan da ere, aurreneko aldiz zabaldu bait ditugu ateak ofizialki.

Mila esker hurbildu zineten guztioi eta baita hurbildu gabe ere, email bitartez gutaz oroitu zineten guztioi.
Gogoratu REFLEJOS erakusketa Abuztuaren 30 arte ikusgai izango dela egunero, Hondarribiko kale nagusia 4 helbidean.

El pasado jueve 29 de Julio, inauguramos la exposición REFLEJOS de la pintora Carmen Maura. Esparábamos una inauguración discreta y familiar, pero fueron muchos los que se acercaron: conocidos, no tan conocidos, gente que esperábamos, amigos, familiares, gente que hacía tiempo que no veíamos... La mayoría se acercaron deseosos de examinar los últimos trabajos de Carmen Maura y conocer la evolución de su obra en estos últimos años.
También ha sido el primer acto público del Atelier Guevara, ya que ha supuesto la apertura oficial de nuestro espacio.

Gracias a todos los que se acercaron y a los que sin poder hacer acto de presencia se acordaron de nosotros vía email.
Os recordamos que la exposición REFLEJOS permanecera abierta todos los días hasta el 30 de Agosto, en la calle mayor 4 de Hondarribia.

Exp No.#002 REFLEJOS (I)

2010-07-30T10:21:00.001+02:00

Dagoeneko zabalik da Carmen Maura margolariaren - REFLEJOS - (islak) erakusketa berria, eta hau da erakusketaren promoziorako prestatu dugun bideoa. Uztailaren 29 ostegunean, arratsaldeko 19.30etan zabaldu genuen erakusketa eta Abuztuaren 30 arte ikusgai egongo da gure galerian, Hondarribiko kale nagusia 4 helbidean alegia.

Ordutegia: Egunero (AST-IGA) 11.00-13.30 eta 17.00-21.00 bitartean.

Ya hemos abierto la nueva exposición de Carmen Maura - REFLEJOS - y este es el video que hemos preparado para su promoción. La exposición se inauguró el pasado jueves 29 de Julio a las 19.30 de la tarde y se podrá visitar hasta el 30 de Agosto en nuestra galería, en la Calle Mayor 4 de Hondarribia.

Horario: Todos los días (LUN-DOM) entre 11.00-13.30 y 17.00-21.00.

Informazio gehiago/Más información: www.atelierguevara.com

REFLEJOS by Carmen Maura

2010-07-25T18:44:00.004+02:00

Atelier Guevarak Carmen Maura margolariaren - REFLEJOS - (islak) sorta berria aurkezten du. Datorren Uztailaren 29 ostegunean, arratsaldeko 19.30etan zabalduko da erakusketa eta Abuztuaren 30 arte ikusgai egongo da gure galerian, Hondarribiko kale nagusia 4 helbidean alegia.

Ordutegia: Egunero (AST-IGA) 11.00-13.30 eta 17.00-21.00 bitartean.

Atelier Guevara presenta la nueva colección de Carmen Maura - REFLEJOS -. La exposición se inaugurará el próximo jueves 29 de Julio a las 19.30 de la tarde y se podrá visitar hasta el 30 de Agosto en nuestra galería, en la Calle Mayor 4 de Hondarribia.

Horario: Todos los días (LUN-DOM) entre 11.00-13.30 y 17.00-21.00.

Informazio gehiago/Más información: www.atelierguevara.com

GRABADO EN HUECO

2010-07-19T21:51:00.004+02:00

Nuestro querido dibujante y pintor Jose Luis Noain está preparando sus series de grabados que iremos presentando en el blog. Su trabajo constante, cuidadoso y ciertamente obsesivo le ha llevado a tener planteadas más de quince planchas sobre las cuales,nunca mejor dicho, trabaja en la actualidad.

El grabado en hueco es un arte que requiere mucha paciencia pues son variadas y complejas las fases a acometer.

El proceso de impresión consiste en generar reproducciones de imagenes sobre papel, de modo que la imagen a imprimir entintada se oprime sobre el material(papel) y con ello se forma una imagen "impresa" por la transferencia de la tinta al soporte. Para cada copia la imagen a imprimir a de ser entintada.

El grabado en hueco es largo y complicado de explicar,pero no os pensamos aburrir, así que burdamente resumido el fundamento de este grabado en hueco es el siguiente:

Sobre una plancha de zinc extendemos un barniz
Sobre ese barniz se transfiere un dibujo.
Las líneas de ese dibujo se "rayan" con una punta de acero. De manera que sobre la plancha barnizada quedan partes sin barniz(partes rayadas).
Esa plancha se deposita en un recipiente con ácido.
El ácido penetra en el zinc haciendo una incisión en las partes que no tienen barniz, creando un "hueco" en la plancha.
Dependiendo del tiempo que la plancha está sumergida en ácido la incisión es más o menos profunda.
A mayor tiempo, mayor incisión,a mayor incisión el trazo será más oscuro en la reproducción.
Una vez "mordida" y seca la plancha se limpia y se prepara para la estampación.
La plancha se entinta completamente.S
e limpia la superficie con una rafia para que la tinta quede exclusivamente en el "hueco".
Se coloca la plancha entintada sobre el papel y se somete a la presión del tórculo.

Como os podéis imaginar cada parte del proceso es un mundo, existiendo un montón de maneras de transferir la imagen a la plancha, materiales, tipos de barnices, ácidos, formas de incidir y trazar sobre la plancha,tiempos de mordida, etc.

Muchas veces en el estudio nos preguntan sobre esta técnica, y vemos que suscita curiosidad en la gente y más o menos de esta manera es como lo intentamos explicar, así que para finalizar estas líneas pedimos disculpas a los profesionales de la estampación por nuestras brutas palabras. En próximas entradas seguiremos profundizando en el proceso...

UDARA PRESTATZEN II - PREPARANDO EL VERANO II

2010-07-09T19:19:00.004+02:00

Iritsi zaizkigu postalak. Paketatu eta hipodromora eraman ditugu txapekin batera. Bertan jarriko dira salgai.

Igande honetan, uztailaren 11ean, arratsaldeko 5 t´erdietatik aurrera denboraldi berriari hasiera emateko 6 lasterketa zoragarri ikusgai. Goza ezazue aurtengoa!

Nos han llegado las postales, una vez empaquetadas y junto con las chapas las hemos llevado al Hipódromo donde se pondran a la venta.

Este próximo domingo día 11 empieza la temporada con seis apasionantes carreras desde las 5 y media de la tarde. !Que disfrutéis la temporada!

UDARA PRESTATZEN I - PREPARANDO EL VERANO I

2010-07-06T22:01:00.009+02:00

Hemen gaude berriz, udararako gure produktu xumeen prestaketa lanetan.

Serie honen lehenengo adibidea blog-ean eskegi genuen posterra izan zen.
Oraingo honetan, ikusi dezakezuen bezala, TURF! produktuekin gabiltza buru belarri. Datorren uztailaren 11ean hasiko da Donostiako hipodromoko denboraldia eta bertarako espreski egin ditugun produktuen adibideak dituzue hemen. Bihar edo etzi TURF! serieko postalak eskegiko ditugu. Motarassed, Sand eta Our Chairman izan dira irabazleak!

Aquí estamos otra vez, preparando y ultimando nuestros modestos productos para la temporada estival.
El primer ejemplo de esta serie fue el poster anterior que colgamos en el blog.

Ahora como podéis ver cambiamos de campo de juego, productos de la serie TURF!,el 11 de Julio comienza la temporada en el Hipódromo y la factoría guevara manufactura unida para este evento y aquí teneis el ejemplo. Mañana o pasado colgaremos en el blog algunas postales de esta misma serie TURF, Motarassed, Sand y Our Chairman han sido los ganadores!

Hondarribiko Arma Plaza zentruarentzako posterra // Poster para el Centro Arma Plaza de Hondarribia

2010-06-22T10:37:00.006+02:00

Behin baino gehiagotan aipatu izan dugun bezala, Atelier Guevarak Hondarribiarekin eta bere ondare, arkitektura edota antropologiarekin duen harremana maitasunezkoa da. Artxiboan arakatzen dugu, historian zehar hiriak izan duen bilakaera argitzen laguntzen diguten liburu eta artxiboa zaharren artean. Lan bilduma honen artean kokatzen da Hondarribiako Arma Plazako Interpretazio Gunerako egin dugun posterra. Poster, postal, marrazki eta grabatu serie luze baten lehen emaitza da eta jendeartean eta merkatu mailan errakasta izatea espero dugu. Posterra Arma Plazako Interpretazio Gunean bertan erosi dezakezue.

Como ya hemos comentado más de una vez Atelierguevara tiene una relación de amor con Hondarribia, su patrimonio, arquitectura, antropología, etc.Indagamos en el archivo, entre libros y documentos antiguos que nos clarifican la evolución de la ciudad a lo largo de su historia. En este conjunto de trabajos se situa el Poster que hemos realizado para el Centro Arma Plaza de Hondarribía. Este poster reproduce dibujos a tinta de los edificios más emblemáticos del Casco histórico Hondarribitarra y es la primera pieza de una larga serie de posters, postales, dibujos y grabados sobre la ciudad que esperemos tenga éxito público y comercial. El poster lo podeis adquirir en el mismo Centro de Arma Plaza.

BIDASOAKO 3 MARGOLARI / 3 PINTORES DEL BIDASOA

2010-06-10T09:12:00.004+02:00

Lau egun besterik ez zaizkio geratzen BIDASOAKO 3 MARGOLARIen erakusketari. Maiatzaren 11an hasi zen Irungo Amaia Kultur Zentroan eta datorren igandean, Ekainaren 13an, amaituko da.
Oraindik erakusketa ikusi ez duzuenontzat, CARMEN MAURA, JAVIER SAGARZAZU eta SUSANA ZALDIVARen margo lanak biltzen dituen erakusketa da. Erakusketari buruzko blog honetan informazio zabalagoa eskuratuko duzue: hirumargolari.blogspot.com
Erakusketatik pasatu al zarete? zuen iritziak ezagutu nahi genituzke!

No faltan más que cuatro días para que termine la exposición 3 PINTORES DEL BIDASOA, que comenzó el día 11 de Mayo en el Centro Cultural Amaia de Irun, y que se dará por finalizada este mismo domingo día 13 de Junio.
Para los que aún no han tenido la oportunidad de pasarse por el Amaia, se trata de una exposición que muestra los trabajos de CARMEN MAURA, JAVIER SAGARZAZU y SUSANA ZALDIVAR. Encontraréis información más amplia y detallada en este blog: hirumargolari.blogspot.com
¿Os habéis pasado por la exposición? ¡Nos encantaría conocer vuestras opiniones!

ATELIERRAREN ITXURALDAKETA (II) / LIMPIADO DE CARA DEL ATELIER (II)

2010-06-07T00:57:00.002+02:00

Iragarri genizuen moduan, hemen dituzue margotu berri dugun lokalaren argazki batzuk. Pintura eman berri dago, zintak eta egunkari orriak kentzeke, baina aurpegi garbiketaren emaitza garbia da dagoeneko! Txukuntzea eta garbitzea besterik ez zaigu falta berriro ere martxan jartzeko. Eskerrik beroenak asteburuetan auzolanean musutruk lagundu gaituzten Unai, Xabi eta Eñauti. Aupa ekipo!

Tal y como anunciamos, os dejamos unas fotos del local que acabamos de acabar de pintar. La pintura está recién dada, las cintas y hojas de periódico aún sin retirar, pero ya se puede comprobar el resultado del limpiado de cara! No nos queda más que limpiar y ordenar un poco para volvernos a poner en marcha. No estaríamos enseñando estas fotos si no fuera por la ayuda y mano de obra gratuita ofrecida por Unai, Xabi y Eñaut. Aupa ekipo!

ATELIERRAREN ITXURALDAKETA (I)/ LIMPIADO DE CARA DEL ATELIER (I)

2010-06-02T12:33:00.006+02:00

Badira hiru bat aste, ez duzuela gure inolako berririk izan. Honen arrazoi nagusia da, gure lokalaren margotze lanetan murgilduta aritu garela, buru belarri lanean, udako denboraldirako guztia prest edukitzeko asmoz.
Ezagutzen duzuen Atelier Guevara, beheko irudian ikus daitekeena, iraganeko kontua da jada! Aurki itxura berrituaren irudi batzuk igoko ditugu blog honetara bertara, eta laister ere lokala irekiko dugu betiko martxari ekiteko. Noski, bixitan etortzeko gonbidapena luzatuko dizuegu ere!

Hace ya unas tres semanas que no habéis tenido noticias nuestras. El motivo principal ha sido que hemos estado inmersos en el pintado de nuestro local, con intención de tenerlo todo a punto para la temporada de verano.
El Atelier Guevara como lo conocéis, el que podéis ver en la imagen a continuación, es ya parte del pasado! En breve compartiremos con vosotros las imágenes del local renovado, y pronto volveremos a abrir el local para continuar con nuestra labor. Esperamos vuestra visita!

EXHIBITION TIMELAPSE

2010-05-11T10:01:00.004+02:00

como ya hemos anunciado en este blog, el Atelier se ha encargado de realizar la imagen gráfica asociada a la exposición Bidasoako Hiru Margolari, exposición colectiva de los pintores Carmen Maura, Javier Sagarzazu y Susana Zaldivar. En nuestra obsesión por documentarlo todo estuvimos el día de la inaguración jugueteando con nuestras cámaras, y aquí tenéis algunos resultados.

Expo. Hiru Margolari - timelapse from Atelier Guevara on Vimeo.

Erakusketaren Katalogoa / Catálogo de la Exposición

2010-05-05T03:08:00.002+02:00

Dagoeneko iritsi dira gure eskuetara Bidasoako Hiru Margolarien erakusketarako prestatu ditugun katalogo-liburuxkak. Honen edukien aurrerapen moduan, formatu digitalean prestatutako katalogo hau utziko dizuegu.

Acaban de llegar a nuestras manos los catálogos que hemos preparado para la exposición de los Tres Pintores del Bidasoa. Como adelanto de sus contenidos, os dejamos este otro catálogo en formato digital.

Open publication - Free publishing - More tres

Olearso Festibala 2010 - Timelapse

2010-05-05T02:53:00.005+02:00

Pasa den asteburu honetan, Hondarribian 2.Olearso Musika Festibala ospatu berri da. Festibal hau bigarren urtez Olearso Kultur Gunea elkarteak antolatu du eta Atelier Guevara bertan izan zen. Honen erakusgarri, ondoren erakutsiko dizuegun video dokumentua duzue.
"Timelapse" deituriko teknika erabiliaz, milaka argazkiren segidak mugimendu sentsazioa sortzen dio ikusleari, bideo grabaketetatik oso hurbil dauden emaitza ikusgarriak lortuaz. Kasu honetan, kamara finko batek 3 segunduro argazki bat atera du, 4ordu 26min 39segundutan zehar, guztira 5333 argazki pilatuaz. Ondoren, argazki segida hau segunduko 10 fotograma erakusteko moduan muntatu da, eta azkenik grabaketaren abiadura egokitu egin da, bideo formatu eta iraupenera egokitzeko.
Prozesuan zehar kontuan hartu beharreko parametro askok parte hartzen badute ere, baino lortutako emaitza harrigarriak ikusirik, merezi du.

Reflejos Carmen Maura

2010-04-27T18:11:00.003+02:00

Pasa den Irailean iragarri genizuen moduan, gure etxeko Carmen Maura margolaria REFLEJOS (Islak) margo sorta berrian lanean ari da. Bere lanaren prozesua blog honetan islatu nahi genuke nolabait, hori dela eta lan prozesuko koadroen irudi batzuk erakutsiko dizkizuegu, sorta honen aurkezpen eta promoziorako estudioan prestatu dugun bideo batekin batera. Irudi hauetariko asko, datorren abuztuan Atelierrean antolatuko dugun erakusketa monografikoan ikusgai egongo dira.

Como ya os comentamos en Setiembre pasado, nuestra pintora Carmen Maura está trabajando desde hace unos meses en su nueva serie REFLEJOS. Queremos que parte del proceso quede reflejado de alguna manera en este blog. Muchas de las piezas que componen esta serie formarán parte de la exposición que en Agosto se podrá ver en nuestro Atelier. Os dejamos algunas imágenes de los cuadros en proceso y de la grabación del video en el estudio, que servirá de presentación a esta serie pictórica.

HIRUMARGOLARI: promozio produktuak

2010-04-27T15:25:00.006+02:00

Atelier Guevarak Bidasoako 3 Margolari erakusketarako prestatutako promozio-produktuak iritsi berri zaizkigu eskuartera. Produktu sorta, poster batek eta 3 postalek osatzen dute. Postal bakoitzak, erakusketan parte hartuko duen artista baten margo lan bat erakusten du.

Acaban de llegar a nuestras manos los productos que hemos preparado para promocionar la exposición 3 Pintores del Bidasoa. El conjunto lo forman de un poster y 3 postales, y cada postal muestra una pintura de uno de los artistas que tomará parte en la exposición.

Poster

Postcards

Ya está en marcha el blog de la exposición HIRUMARGOLARI erakusketako bloga martxan da jada!

2010-04-22T10:30:00.000+02:00

Datorren maiatzaren 7tik ekaiaren 13ra Irungo Amaia Kultur Zentroan antolatuko den erakusketaren diseinuaz arduratu da Atelier Guevara. Burututako lanen artean, blog xume bat ere prestatu dugu erakusketaren promoziorako. Bertan, erakusketari buruzkoak ezagutu ahal izango dituzue eta baita honen diseinuaren ingurukoak.

El Atelier Guevara se ha encargado del diseño de la exposición que se celebrará en el Centro Cultural Amaia entre los días 7 de Mayo y 13 de Junio. Entre otros trabajos hemos realizado este modesto blog desde el cual poder seguir las noticias vinculadas a la exposición y al diseño de la misma.

BLOG HIRUMARGOLARI

Altzari musikalak

2010-04-17T23:17:00.017+02:00

Musika gustokoa dugula ez da gauza berria. Bai entzuteko eta baita jotzeko ere.
Diseinu garbi eta finak gustokoak ditugula ere bistan da. Baina ez da ohikoa bi mundu hauek, musikarena eta diseinu aplikatuarena elkarrekin ikustea.

Gaurkoan gustoko ditugun hiru adibide dakarzkizuegu. Musika instrumentuak bere barnean integratuta dituzten altzariak dira. Instrumentuek normalean, haien tamaina dela edota aparailu elektroniko askoren segida dela (entxufeak, kableak...), leku arazo nabariak planteatzen dizkigute. Eredu hauek, soluzio interesgarri moduan ikusten ditugu, etxe barruan musika jotzeaz gozatzea gustatzen zaigunontzako batez ere.

PIANOTABLE by Georg Bohle
Zurezko mahai baten azpian izkutaturik, 88 tekladun piano elektroniko bat topatzea ez da gauza arrunta. George Bohle diseinatzaileak proposaturiko pieza honek, printzipioz erlazio zuzenik ez duten bi erabilera integratzen ditu luxuzko altzari bakarrean.
Haritz zuraz egindako jantokirako mahaia da berez, baina mahaia txukundu eta bazkalostean musikaz disfrutatzeko aukera eskaintzen duena. Interesaturik bazaudete, 6000$-en truke lor daiteke.

DJ DESKS by Metrofarm
Berlindar diseinu bulego hontako kideek, musika elektronikoaren munduan aplikatu dituzte haien altzariak, diskjockey-a sesio baterako behar duen oinarrizko makineriaz hornitzeko. Diseinuak enkarguz egiten dituzte, neurrira eta musikariaren beharrei egokituta: neurriak, integratutako instrumentu modeloak...

Info gehiagorako:
metrofarm.net
info@metrofarm.net

DJ TABLES by Reynold Rodriguez
DJ mahaien erabilera berdinarentzako, diseinu biribil eta mugikorrak proposatzen ditu Reynold Rodriguezek. Pieza garesti hauek (2907$-3875$ bitartean) Reynoldek berak diseinatuak eta eskuz eginak dira, plastikozko elemetuak eta zur espezie exotikozko txapatuak konbinatuaz.

Info gehiagorako:
reynoldrodriguez.com

HOCKNEY. OTRA VUELTA A LA TUERCA

2010-04-07T14:16:00.008+02:00

Dentro del Atelier hay una profunda admiración por nuestro querido "amigo" David H. Hemos visto sus antológicas, leidos sus escritos, también el maravillosos libro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, donde nos descubre sus asombrosos estudios de los maestros. En otro paso adelante, y a sus 71 años este joven pintor presentó hace un año aproximadamente en la galería Annely Juda una exposición titulada Dibujando en una impresora, donde se exhiben por primera vez en Europa 28 obras en las que combina fotografía y pintura en ordenador. Esta muestra incluye paisajes del condado de Yorkshire así como retratos de familiares y amigos, y las obras, ejecutadas con ordenador y reproducidas con una impresora, se venden en ediciones limitadas de entre doce y treinta ejemplares.

Según explicó el propio artista, Photoshop es una herramienta que, entre sus múltiples usos, permite dibujar directamente en una impresora. "Solía pensar que el ordenador era demasiado lento para un dibujante, uno terminaba una línea, y la impresora tenía un retraso de quince seguros, algo absurdo para quien dibuja, pero las cosas han mejorado y ahora puedes dibujar libre y rápidamente utilizando, además, el color".

y sobre todo nos encanta lo que se puede extraer de esta frase, "es absurdo hablar de arte digital refiriéndose a las otras ejecutadas con ese medio o con el ordenador. Es como llamar a un dibujo tradicional arte del lápiz. Cuando dibujo con un teléfono o un ordenador sé que estoy dibujando en una impresora".

NO HAY BARRERAS, LOS INSTRUMENTOS CRECEN Y ES MEJOR CONOCERLOS, ESO SI, EL MATERIAL CONDICIONA EL RESULTADO. YES IS MORE

PECHA KUCHA

2010-03-31T11:41:00.005+02:00

Cualquier exposición pública nos deja agotados al equipo, a algunos más que a otros. Que es lo que dijimos, lo que quedó sin decir, lo que consiguimos transmitir, los comentarios posteriores...Suele ser una resaca potente y dura como las que deja el Alcohol al día siguiente. Aún y todo Pecha Kucha ha sido toda una experiencia, siempre es bueno reflexionar sobre lo que uno hace y luego intentar contarlo. Queríamos agradecer desde aquí la invitación cursada por los organizadores, y animar al público que no conoce el formato a acudir a alguna de los tres Pecha kucha que se celebrarán en Gipuzkoa durante el 2010.

Os dejamos el primer capítulo de lo que aconteció aquella noche...

IMAGENES QUE EVOCAN DIBUJOS

2010-03-09T16:06:00.008+01:00

Nunca nadie decretó que el dibujo había muerto, como dijeron de la pintura los críticos, comisarios y artistas. ¿Fue esto porque el dibujo era tan insignificante que no valía la pena mencionarlo, o de hecho porque ya se pensaba que estaba muerto?

La pintura se convirtió en el medio que durante los 90 asumió su propio revival. Lo hizo diciéndole adiós a la hegemonía del arte de instalación, posicionándose a sí
misma, bajo la égida de Gerhard Richter, como un medio indiciariamente complejo, de forma solipsista haciendo referencia a su propia historia, y comparándose constantemente con su antigua némesis –la fotografía.

Luc Tuymans, Marlene Dumas, Michael Borremans, y Wilhelm Sasnal, para nombrar unos pocos, han revigorizado a la pintura de este modo. En la estela de esta corriente siguió su tímido hermano, el dibujo, llegando sin ningún tipo de justificación o permiso. El dibujo nunca había sido ampliamente teorizado por sí mismo, permitiéndole al campo abrirse para que los artistas hicieran de él lo que quisieran.

Otra razón por la cual el dibujo se hizo popular entre los artistas contemporáneos en los 90 fue la desenvoltura con la que podía ser logrado. Era un tipo de arte que uno podía hacer en un dormitorio, arte que se podía hacer de forma económica en la metrópolis, donde los espacios de los estudios eran cada vez más costosos.

El dibujo no requiere de ayudantes, ni de elaborada fabricación, ni de negociaciones con otros,como sí lo requieren la instalación, la fotografía, o incluso la pintura (por lo menos la monumental).

Todo lo que el dibujo requiere es imaginación, creatividad, y habilidad.
Muchos artistas actualmente exploran las cualidades especiales que más frecuentemente se asocian con el dibujo: su potencial narrativo y anecdótico, su subjetividad inherente, sus inclinaciones hacia lo popular y vernáculo.

Vitamin D.
Emma Dexter

Imagen. Preparación del cuadro Ortizitiko. Aiert Alonso

ABRIENDO CARPETAS

2010-03-01T18:13:00.013+01:00

Es difícil de describir en un blog y en tan pocas palabras el trabajo de toda una vida, una temprana vocación que desde niño llevó a Jose Luis Noain por el camino del dibujo y la pintura.

Abrir los armarios de su casa es encontrar carpetas y más carpetas, llenas de dibujos, proyectos que maduran en la oscuridad hasta volver a ser rescatados, a veces esos rescates han tardado quince años. Hablar con él es más bien escuchar, escuchar una tormenta de ideas que quieren salir de la mano al papel, es ver una personalidad que quiere seguir exprimiendo todas las horas del día enfrentándose a sus propios "dragones", un San Jorge inagotable.

No osaré hacer una crítica, ni tan siquiera una reseña de su obra, simplemente nos conformamos con compartir con vosotros parte de la obra, piezas sueltas, dibujos preparatorios y también porqué no, obra acabada. Esperemos que así el espectador pueda ir conociendo la obra de este artista, poco a poco y sin empacho.

Os mostramos dos dibujos,han sido los dos primeros encontrados al abrir la carpeta verde del altillo. El primero en grafito, representa dos pequeños bronces de origen romano encontrados en el puerto de Asturiaga (Hondarribia). El segundo en tinta, es una imagen casi desaparecida en la actualidad de los barcos pesqueros de madera fondeados en el puerto de refugio(hondarribía).

Jose Luis Noain trabaja en la actualidas en una serie de 14 grabados en plancha de zinc que serán expuestos en el Atelier.

Copyright Atelierguevara-Jose Luis Noain

Inauterietako kartela inprimatu da eta herrian zehar zabaltzeko bidean da

2010-02-05T15:18:00.003+01:00

Irabazi berri dugun Hondarribiko Inauteriak 2010 lehiaketako kartela inprimatu da dagoeneko eta herriko atari eta denda-lehioetan zabaltzeko bidean da. Emaitza inprimatua gustatu zaigu eta harro gaude egindako lanaz.

Inauteri onak pasa!

"HONDARRIBIA - INAUTERIAK 2010" Kartel Lehiaketa

2010-01-27T14:34:00.018+01:00

Poz handiz iragartzen dizuegu, aurtengo Hondarribiko Inauteriak 2010 kartel lehiaketa irabazi dugula. Mikel Azkona eta Santi Noainen izenean aurkeztutako lana, 2010eko Inauteriak iragartzeko erabilia izango da Hondarribian. Kartela, Bat Man izenpean aurkeztu genuen pasa den astean eta 450€-ko ordainsaria jasoko dugu Hondarribiko Udalaren eskutik.

BAT MAN

Hona hemen gaurko prentsan jasotako berrien estekak:
El Diario Vasco - El Murciélago de Mikel Azkona y Santi Noain anunciará los carnavales
Noticias de Gipuzkoa - "Bat Man" anunciará los carnavales

Izugarri poztu gaitu sari honek, gure lanaren estetika eta ikuspuntua onartua izan dela adierazten baitu. Eta hori beti da pozgarria. Talde elkarlanean hasi berriak gara eta horrelako bultzada handi batek, beldurrik gabe lan berriak egin eta proposatzera animatzen gaitu.

Mila esker eta Inauteri onak pasa!

SON COMO NIÑOS

2010-01-11T10:07:00.007+01:00

os demostramos que es lo que sucede cuando juntas tres arquitectos(uno de ellos ex-profesor de estructuras) alrededor de un juego de construcción con maderitas, después de haberles dado una cena con dos botellas de vino...He aquí el resultado! os lo pasamos a 6 veces su velocidad porque veinte minutos de video hubieran sido infumables. Podeis hacer apuestas, a quién de los tres se le caerá la torre!

Por supuesto el que pierde paga la siguiente cena.

Carmen Maura: Continúa el proceso

2010-01-09T19:53:00.006+01:00

Como ya os comentamos en Setiembre pasado, nuestra pintora Carmen Maura está trabajando desde hace unos meses en su nueva serie REFLEJOS. Queremos que parte del proceso quede reflejado de alguna manera en este blog. Muchas de las piezas que componen esta serie formarán parte de la exposición que en Agosto se podrá ver en nuestro Atelier. Os dejamos algunas imágenes de los cuadros en proceso y de la grabación del video en el estudio, que servirá de presentación a esta serie pictórica.

PRIMERAS PRUEBAS DE IMPRENTA

2009-12-17T19:31:00.011+01:00

Ya tenemos en nuestras manos las primeras pruebas de imprenta. Correspondientes a las postales de la serie HONDARRIBIA-alardea

En breve nos llegarán los posters y más material gráfico de la colección 2010.
Para más información podeis estar atentos a la página www.atelierguevara.com o a este mismo blog donde seguiremos informando.

Copyright y diseño registrado por Atelierguevara

TURF. "El proceso"

2009-12-16T20:01:00.009+01:00

Un pintor que va y viene en su proceso, es un pintor que se exige una tensión creativa permanente, que busca, que no se da por satisfecho, que es capaz de quemar su trabajo, que quiere controlar su pintura para que esta no tome vida y camino propio.
La preparación por parte de Aiert Alonso de nuestra próxima exposición TURF! es un claro ejemplo de esta actitud.

Quitando el detalle aparece otra pintura.

TOPAKETAK ATELIERREAN (II)

2009-11-29T10:26:00.007+01:00

Gure estudiotik jende asko pasatzen da astero. Maiz, bisitari hauekin solasaldi hurbila izaten dugu eta hauetako solasaldi interesgarri bat izan genuen atzo goizean. Kasu honetan, Nàstic de Tarragona taldeko jokalari batzuk hurbildu zitzaizkigun, 2.mailako futbol ligako taldekoak alegia. Goiz pasa zebiltzan Hondarribiko alde zaharretik, arratsaldean Irungo Real Unión-en aurka zuten partidaren aurretik.

Aiert Alonsok margotutako futbolarien irudiek erakarrita sartu ziren gure estudiora. Bereziki Zinedine Zidanen irudiarekin geratu ziren liluratuak eta hala jakinarazi zioten margolariari. Argazki batzuk ere atera genituen patrikako telefonoarekin, eta hona hemen froga:

Atzokoan galtzea tokatu zitzaien (1-0) Real Unión-en aurka. Zorte hobea opa diegu datozen partiduetarako.

Atelier Guevara EITB KULTURAN! (II)

2009-11-15T16:27:00.007+01:00

Aurreko batean EITB-Kultura saiokoak gure artean egon zirela iragarri bagenizuen (post honetan), oraingoan egonaldi horren emaitzaren berri ematera gatoz. Dagoeneko elkarrizketaren grabaketa ikusgai dago eitb-ren web gunean eta baita blog honetan bertan ere, honako bideoan:

Bideoak ongi azaltzen duen bezala, eta aurreneko erakusketa honen harrera ona ikusirik, OPENING erakusketa abenduaren 1-erarte luzatzea erabaki dugu (hasiera batean gaur Azaroak 15, pentsatu genuen erakusketa hau amaitutzat ematea). Hortaz, bi aste besterik ez zaizkizue geratzen Carmen Maura eta Aiert Alonsoren lanak ezagutu nahi badituzue!

PUERCOESPIN DIGITAL

2009-11-09T13:47:00.004+01:00

Gracias a Carlos Noain Maura que continua sus estudios en la Julliard School of N.York y se ha convertido en nuestro embajador y contacto en la gran Manzana hemos encontrado esta joyita de cámara. Nick Dangerfield amigo de Carlos y voz neoyorquina de la empresa tokiota Powershovel le ha conseguido una. Esperamos ansiosos que llegue para poder utilizarla. De mientras os dejamos este link con una nota de prensa en El Pais sobre la cámara y un video hecho con la misma. Por cierto Harinezumi significa Puercospín!

El Pais press

El ayuntamiento de Irun adquiere la obra de Carmen Maura cedida a la ONG Taupadak

2009-10-28T12:33:00.004+01:00

El Ayuntamiento de Irun recibió ayer la dos obra que adquirió a la ONG Taupadak en la subasta que completaba la cena benéfica que la semana pasada organizó en el BEC de Barakaldo, en colaboración con cocineros y artistas del Bidasoa.
El consistorio ha adquirido un óleo de Carmen Maura y un grabado de Susana Zaldivar, «dos mujeres artistas, dos grandes pintoras de Irun», al entender del alcalde, José Antonio Santano. «Mi intención es que estén en alguna dependencia municipal donde puedan ser vistas por el mayor número de personas posible», comentó, si bien auguró que en el futuro, ambas piezas podrían formar parte de la colección del Museo de Pintores del Bidasoa.
Carmen Maura declaró su agradecimiento al consistorio, . Tanto ellas como el alcalde aplaudieron el trabajo que Taupadak está realizando en la amazonía boliviana para que las mujeres indígenas, el último peldaño de aquella escala social, puedan educarse, formarse y trabajar, proyecto al que se destinan los fondos recaudados.

Cosas traidas de los viajes (I)

2009-10-25T16:03:00.007+01:00

Cuando salimos de viaje, buscamos siempre, y a veces encontramos sorpresas,libros, postales, recuerdos, cosas que harán que ese viaje perdure, que siga con nosotros, son pequeños trofeos, maravillosas exclusivas inéditas en nuestros lugares de orígen. A veces también hacemos encargos absurdos a las personas que viajan y les ponemos tareas difíciles, como encontrarnos catálogos de pintores que ni tan siquiera sabemos de su existencia. Javier y Cruz se fueron a Nueva York con un encargo de Carmen Maura, el reto en este caso residía en encontrar algo sobre Charles Sheeler, pintor americano, representante del precisionismo y totalmente desconocido en nuestra tierra. Javier y Cruz cumplieron su encargo y nos regalaron un maravillosos catálogo que hoy disfrutamos. Charles Sheeler nos impacta por su modernidad,elegancia, precisión y técnica. Esperamos que os guste y os evoque tantas cosas como a nosotros.

(Filadelfia, 1883- id., 1965) Pintor y fotógrafo estadounidense. En 1906 viajó a París, donde se sintió atraído por el cubismo; en 1919 se estableció en Nueva York, y trabajó como fotógrafo hasta 1929. Representó máquinas, fábricas y temas de carácter tecnológico, en lo que llamó paisaje americano. Su estilo, caracterizado por la meticulosidad del detalle, la precisión de los contornos y la luminosidad fotográfica de los colores, recibió el nombre de precisionismo o realismo cubista.

Atelier Guevara EITB KULTURAN! (I)

2009-10-24T19:42:00.033+02:00

Pasa den ostiralean, hilaren 16ean, eitb kultura-ko kideak estudiora hurbildu zitzaizkigun gure lana ezagutzeko asmoarekin.

Carmen grabaketaren momentuetako batean.

Alde batetik Carmen Maura eta Aiert Alonso margolarien lanak ezagutu nahi izan zituzten: orain arteko ibilbidea, haien lanek jarraitzen duten ildoa, pintura egitera bultzatzen dituen motibazioak... Bi margolarien pintura lanak ere erakutsi genizkien, biak baitira momentu honetan bertan gure galerian ikusgai dugun OPENING erakusketako protagonistak.

Bestalde, Atelier Guevara proiektuaren berri eman genien: proiektuak zertan datzan, momentu honetan lantzen ari garen lanak eta etorkizunera begira ditugun ilusioak.

Goiz ederra pasa genuen benetan, lagun arteko giroan.

Aiert & Santi.

Bideoa datorren asteotan argitaratuko da ETBn. Laister edukiko dugu grabaketa ikusteko aukera beraz, eta blog honetan bertan honen berri emango dizuegu.

Gogoratu OPENING erakusketa irekia egongo da Azaroaren 15-erarte. Erakusketari buruzko informazio gehiago eskuratu nahiko bazenu, Blog honetako post honetan bertan topatuko duzu.

ENCUENTROS EN EL ATELIER (I)

2009-10-20T19:29:00.008+02:00

Por nuestro estudio pasa mucha gente, y hay veces que se quedan hablando con nosotros, comparten sus intereses e inquietudes, nos comentan sus impresiones, y así establecemos una breve pero sincera relación con estos paseantes. Este es el caso de Jorge Zarco, artista madrileño que pasó hace unas semanas por el estudio y trás una entretenida charla con Aiert quedó en mandarnos alguna referencia de su obra.

Dicho y hecho, aquí teneis una muestra:

Más de veinte retratos componen la serie que Jorge Zarco ha presentado como su última obra, una serie de retratos a tamaño natural (130 cm. x 216 cm.). Sus personajes pertenecen a la vida cotidiana, son transparentes, cercanos, abiertos, sinceros, y así son retratados, con una naturalidad extraordinaria, tal como si estuvieran frente a ti en persona. La técnica utilizada es totalmente clásica, realizados en tinta digital e impresos sobre lona blanca. Son poderosos retratos de hoy.

Presentación del video VECINOS, BANDURRIAS & GUATEQUES en Psilocybenea

2009-09-29T13:07:00.015+02:00

Sandra Cuesta y Larraitz Torres-Colombina´s- Presentan:

El día 3 de Octubre en la Sala Psilocybenea el documental Vecinos, bandurrias y guateques

según palabras de las autoras

"Vecinos, Bandurrias & Guateques, es un documental que amplifica la escena musical amateur de un pueblo de costa y frontera. Siendo este un lugar que ha mostrado siempre un gran interés por variadas vertientes musicales, la película, aborda el tema de la pasión musical acercando las cámaras a algunos jóvenes cuya vida social y personal gira en torno a esta corriente personal de la que forman parte"

Blog: rositaproducciones.blogspot.com/
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Carmen Maura trabaja en su proxima colección

2009-09-20T19:16:00.009+02:00

La pintora Carmen Maura ha comenzado a prepara su nueva serie de óleos. Centrada en los paisajes urbanos, las visiones reflejadas y las experiencias vividas en sus viajes, la pintora busca entre la realidad y su abstracción la manera de construir su pintura. En estas fotos podéis observar los comienzos de su nueva serie Nueva York.
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